At ARTisSpectrum magazine

Exhibiting at Agora Gallery has been a turning point in my career, a time to reflect on my achievements so far and to look forward with a renewed vision.

At the Metropolitan- New York 2014

The exhibit occurs in a space that is open to the public, meaning that visitors can view the artwork and formulate opinions. This international exposure certainly expands the perspective to which many artists are accustomed.

Exhibiting at Agora Gallery - New York

 To exhibit is to be exposed, and it is not easy to be prepared for it, but it is necesary for the artist to connect with the public, to draw on their impressions. The exhibition provides a valuable opportunity not to change one´s point of view but perhaps to find new ways of communication and to transform one´s own vision. The artist needs to grasp the viewer with the artwork´s message.

The reception

Para ver el artículo completo clickear en  Artisspectrum

"Ligths and shadows"

"End of workday"

La creatividad

Las bases biológicas de éste fenómeno

Leyendo un libro que desde las neurociencias intenta responder preguntas tales como: "¿qué son las emociones? ¿de donde viene la inteligencia? ¿cómo tomamos cada una de nuestras decisiones? descubrí que están estudiando las bases biológicas de la creatividad.
Sin más preámbulos les transcribo los fragmentos más interesantes.

"La fascinación por la creatividad fue una constante de siglos. Como sabemos, los antiguos griegos creían que la inspiración provenía de las musas. Durante la Edad Media, los filósofos distinguieron la creatividad artística de otros tipos de ingenio. Se pensaba que la creatividad era una habilidad única que solo tenían ciertas personas elegidas. En la actualidad, entendemos que el talento creativo no solo no está reservado para unos pocos, sino que existe en todos los aspectos de la vida y es parte fundamental de todas las profesiones, desde la actuación a la carpintería o a la ingeniería. También sabemos que, como cada aspecto de la experiencia humana, la creatividad se origina en el cerebro. Es por eso que las neurociencias están intentando estudiar las bases biológicas de éste fenómeno.
Para abordar científicamente la creatividad resulta conveniente descomponerla, no para minimizarla o reducirla, sino para entenderla más claramente. Se puede analizar el proceso creativo a partir de cuatro mecanismos principales:

• preparación
• incubación
• iluminación
• verificación

Aunque no existe aún una definición de creatividad, en términos generales se considera creativo a todo aquello que presente una visión novedosa u original sobre un problema dado. Muchas veces ese problema puede ser la forma en que representamos al mundo o la construcción de uno nuevo. Así es como se asocia la labor artística con la creatividad. Entendemos al arte como un rasgo distintivamente humano, y que quizás pueda dar cuenta de una parte significativa de la evolución del cerebro.

Cómo nacen las ideas creativas? Algo muchas veces desilusionante es escuchar en una entrevista a un artista genial intentar explicar de donde salieron sus ideas para crear su obra ( muy probablemente no lo saben). Lo que es seguro es que ninguno de los grandes creadores tuvo una idea genial sin haberle destinado muchísimo tiempo previo a pensamientos profundos y obsesivos sobre un tema determinado. De hecho hay más relación entre obsesión y creatividad que entre coeficiencia intelectual y creatividad....

...Muchos creativos reportan que ellos tienen ideas nuevas cuando no están pensando en nada (cuando el cerebro está desconectado -off line- procesa información intensamente) solo porque uno no esté concentrado en algo (o creyendo que no está concentrado) no quiere decir que el cerebro no está trabajando con la información adquirida previamente. Podemos decir que justamente estos serían los mejores momentos para crear, ya que es cuando se está relajado, hay tiempo de inactividad y existe lo se llama "sueños diurnos" (day dreaming)....

...Y apenas nos despertamos también es un momento propenso. Es famosa la anécdota de Paul McCartney que cuenta que soñó una noche de 1964 la melodía de "Yesterday". Por la mañana, la cantó bajito y así la escribió. Al tomarnos vacaciones, muchas veces aparecen las mejores ideas: el cerebro necesita un respiro o pausa (down time) para la novedad....

...Todo ésto explica, a partir de un abordaje biológico, que para ser creativo hay que estar preparado, ser un poco obsesivo, un poco loco (aunque no mucho), entender el problema de manera simple ( muchas veces queremos hacerlo inteligentemente y, en realidad, todo es más sencillo), ser valiente, estar dispuesto a equivocarse y, como dijimos, estar relajado."

óleo   sobre lienzo- 70X90cm  Y.Crosse

Flatiron Building

Madison Square Eats
Un paseo neoyorquino muy disfrutable

Madison square eats

Salgo del hotel, a mi derecha la Herald Square , camino hacia ella y por la Avenida Broadway me dirijo hacia el emblemático edificio, el Flatiron Building ubicado en el cruce con la 5ta avenida.
Antes de llegar hasta él, pasas por la Madison square eats, el aire de jolgorio que se respira allí tal vez se deba al horario, ya son más de las cinco y muchos ya han salido de trabajar.

 En la Madison square eats puedes sentir los aromas más diferentes, debido a la oferta de alimentos tan variados y típicos de los lugares más distantes, combinados con los rostros mas diversos provenientes de multiples culturas y los idiomas más irreconocibles al menos para mi. Es una verdadera amalgama de pluralidad que convive en un espíritu de disfrute.
Disfrute por la arquitectura del lugar, te encuentras en una plaza rodeado de mucho verde y más allá rodeado de edificios muy altos

Yolanda Crosse en la Madison square eats

y luego como un gran espectador de lujo está el Flatiron Building



                                            

Tal vez debas clikear la imagen para poder leer

Al costado de las plaquetas en la planta baja, se encuentra la puerta de entrada al comercio que estaba vendiendo los nuevos iphone 6, salidos al mercado el día anterior. Al entrar nos preguntaron si habiamos viajado para comprar el iphone 6, las filas para lograr ser el primero en conseguirlo se habían formado desde la madrugada y muchos habían llegado desde muy lejos. 

En ésta maravillosa ciudad  nos podemos encontrar con lo último en telefonía celular conjugado a uno de los edificios históricos más emblemáticos de Nueva York con tanta naturalidad  que nos brinda  una sensación increiblemente disfrutable. El propio Flatiron Building nació con una concepción inspirada en fusionar lo moderno, es decir, los edificios de gran altura, con lo histórico  evidente en parte por el trabajo de la fachada y su ornamentación, absolutamente fabulosa, impactante, maravillosa para mi gusto. El modo en que Nueva York, combina lo actual con lo histórico es admirable y  no creo que pase desapercibido a ningún visitante.

Yolanda Crosse

Cultivando el espíritu de observación

Sintiendo las voces del pasado

Continúo mi recorrido por Nueva York. En el Museo Guggenheim  una imperdible muestra de Kandinsky en su etapa anterior a la abstracción.

En el MOMA una de las obras pioneras del arte moderno. Al verlo creo entender porque fue rechazado cuando se exhibió por primera vez en 1907. El manejo de la pincelada y el color, parece un cuadro improvisado, despreocupado, sin dudas inacabado. Demasiado para su época! Estamos viendo "las señoritas de avignon" de Picasso

Andy Warhol...

Que decir de Van Gogh que ya no se haya dicho? Personalmente, me impactó el manejo del uso de la materia pictórica. Tuve que hacerme un espacio entre la muchedumbre para poder aproximarme. No se va al MOMA todos los días.

Mondrain, eterno preocupado por la busqueda del equilibrio perfecto. La pulcritud del uso de la materia se hace evidente al ser apreciado directamente. Sabian que para sobrevivir pintaba flores?  Pobre Mondrain! murió en la miseria.

Me gusta Miró!

Ahhh! Las majestuosas salas del Met! 
Hablo del Metropolitan Museum
Aquí estoy en un gran espacio interior ambientado para invitar al visitante a sentirse como en un exterior, y las esculturas rodeandote, y tu rodeandolas a ellas, como interactuando.  
Un Placer! 

Uno de mis favoritos. Un deleite para mis ojos, y mi alma, haber visto ésta obra maestra de  Pieter Claesz, artista holandes. Imposible describir con palabras el alcance de los detalles a los que ha llegado éste artista en ésta obra. Las luces y sombras y las más mínimas variaciones tonales.
Las casi imperceptibles pinceladas,  para marcar, un, detalle.
Me siento feliz de haber podido apreciar esta obra.
 Me retiro del Met, sintiendo la vida en su plenitud.

Yolanda Crosse

Proxima exposición

"A Special Place To "Matear" - Yolanda Crosse

YOLANDA CROSSE

Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition
September 16 - October 7, 2014
Reception: Thursday September 18, 2014 6-8 PM

Press Release

The works of Yolanda Crosse focus on rural scenes and subjects, presenting them in a way that enhances the essential solitude of the countryman. She manages to transform reality in her own way, creating an evocative impression of sensitive experiences that gives these oil paintings an energy of impressive dimensions. This is an artist who invites us to live the silences, the whispers, perfumes and colors, both seen and unseen, that give life to the scenes she represents. The result is a powerful feeling of the emotional currents and consequences attached to what we see. Yolanda Crosse says that “today, I understand that the essence of man's thoughts is universal,” and in her work we can perceive her attempt to return to “the roots” and the “essence of humanity.” Nothing remains motionless within her perceptive, immersive dominion, and that, combined with a precise sense of balance, allows the impact to penetrate very deeply into the sensibilities of the viewer.

Yolanda Crosse was born in Montevideo, and still lives and works there.

ligths and shadows

licencia artística

ligths and shadows - 33cm X 41cm - Yolanda Crosse

Intentar destruir una obra simplemente con una observación incisiva pero ligera, parece ser el  pasatiempo de quienes no sienten el arte y mucho menos logran interpretarlo. LLegan a creer que nuestra elección del tema ha sido casual. 
En ésta pintura me he tomado la libertad de hacer un osado pero a mi criterio, pocas veces más acertado, uso de la licencia artística.

Ligths and shadows, una escena siempre cambiante, siempre en movimiento. Dependiente de la forma, el tamaño, la disposición  y el movimiento de las nubes en el cielo. Qué nubes?...

Me he detenido en el paisaje siempre cambiante del campo cuando los rayos del sol atraviesan las nubes, realzando unas formas ahora, otras formas  después. Me he demorado más de una vez para admirar éste espectáculo, de una belleza indecible.
Estas fantásticas tardes seminubladas, suelen cobijarnos con un sensacional cielo cubierto de grandiosas nubes en partes iluminadas por el sol, en partes en sombras y así hasta que nuestra vista se nos pierde en el horizonte. Cómo distraer nuestra mirada de éste panorama celestial  hacia nuestra tierra?
Quería en ésta ocación transmitirles mi pasión por éstas escenas, vista una y mil veces en nuestro recorrido en carretera por el campo. Esta excelente herramienta que es la licencia artística me ofrece la libertad necesaria para realizar ésta interpretación. Es por ésto que he pintado un despejado cielo azul, para atraerlos hacia ésta maravillosa visión de luces y sombras que nos brinda nuestra tierra. No trato de revelar ninguno de los misterios del mundo, trato de compartir mis terruñas sensaciones.
Esta obra será expuesta en mi proxima exposicion

The Nap

The Nap - óleo sobre tela - Yolanda Crosse

 Deambulaba por ahí cuando me percate de la presencia de éstas monturas, descansando luego de su tarea matinal, bajo la sombra de los arboles en un cálido día de verano. Había pasado el alboroto de la hora del almuerzo, y todo quedó en calma de repente. Solo se escuchaban los pájaros cantar.Era, por supuesto, la hora de la siesta. 

Envuelta en esa tranquilidad, me sentí intrusa ante tal espectáculo, pero a su vez, me sentí tremendamente atraída por aquello que estaba viendo.

Las monturas allí dejadas en un cierto orden pero con una cierta ligereza que permitió que algunas riendas quedaran por el suelo, me hablaban. Me contaban de su mañana ajetreada y me decían que luego de ésta merecida siesta vendrían más tareas por hacer.

Algunos perros pasaron corriendo tras de mi, no se hacia donde.

Traté de grabar en mi memoria los olores y sonidos de éste momento, traté de plasmar en ésta tela lo más cercano que pude lograr, esa tarde de verano en el campo a la hora de la siesta. Este óleo será expuesto en mi Proxima exposicion en Agora Gallery.

Proxima exposición

Ligths ans Shadows - oleo sobre cartón entelado

In these crazy times of postmodernism, the tranquility of the scenes I paint inspires me today even more than when I first came into contact with them. I attempt to make live the silences, the whispers, the perfumes, the colors, in the contemplation of these rural scenes, so that the viewer can experience their emotional impact.

It may seem that these subjects are merely the simple forms of nature and common life, but that is far from the truth, the reality of this imperfect world delivers a sensitive message which can lead to evocative experiences.

I think art gives us the possibility of contact with the Other, allowing us to show what we attempt to reveal, and gives the viewer the opportunity to be the receiver and translator of reality interpreted by the artirst. The essence of man´s thoughts is universal - so we are continaully posed with the same questions regarding the hidden meaning of things, and ways of being and existence. I feel that my interpretation of the rural enviroment is a return to the roots - the essence of man. I try to give each work an energy that introduces a degree of universality.

YOLANDA CROSSE

Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition

September 16 - October 7, 2014
Reception: Thursday September 18, 2014 6-8 PM 


Agora Gallery - connecting artists with collectors for over 25 years

end of workday

Porqué dar testimonio de éste momento?

End of workday - óleo sobre tela - Yolanda Crosse

Este óleo  titulado "end of workday", también pudo llamarse, "entre dos luces".

El fin de una jornada laboral suele ser un momento gratificante por la tarea cumplida. En el campo, la dura labor íntimamente asociada al clima y a las estaciones y, a largas horas de trabajo, el momento entre dos luces nos recuerda que aún nos queda tiempo para disfrutar del día, tal vez para descansar, tal vez para recrearse. 
 Este galpón, lugar vinculado al ajetreo diario del trabajo se  presenta como tema principal, en primer plano, sin más referencias. Sin embargo la sombra arrojada sobre sí  brinda un indicio de la cercanía, tal vez de otro galpón, tal vez de la casa de la peonada. La peonada. Este galpón, así presentado, en soledad, y digo en soledad confiriéndole sentimientos, aquellos de quienes allí estuvieron trabajando, nos habla. Nos cuenta lo que allí se vivió durante el día, nos cuenta el silencio en el que está sumido en éste momento y nos cuenta que mañana todo volverá a empezar nuevamente, Y nos lo cuenta en éste momento.
Un momento fugaz

 Porque  dar testimonio de éste momento?

Es un momento fugaz, bañado por una luz que pronto se desvanecerá para dar paso a la noche, en donde los colores, ahora rojizos pronto quedarán envueltos en la oscuridad. Es un momento fugaz que atrapa con su magia de luces, colores y sonidos para abandonarnos rápidamente. Es un momento en que muchos ya se preparan para ir a dormir y los sonidos cambian, desde el galopar de los caballos y los cánticos de los pájaros, al susurro del viento y los sonidos de la noche.  Plasmar éste momento en una tela es un intento por querer atrapar aquello que no nos pertenece pero que de algún modo queremos prolongarlo, es un momento entre dos luces, es un momento fugaz.
Esta obra será expuesta en el mes de setiembre en Agora Gallery - New York.

Proxima exposición

End of workday -oleo sobre tela 

YOLANDA CROSSE

Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition
September 16 - October 7, 2014
Reception: Thursday September 18, 2014 6-8 PM

Press Release

The works of Yolanda Crosse focus on rural scenes and subjects, presenting them in a way that enhances the essential solitude of the countryman. She manages to transform reality in her own way, creating an evocative impression of sensitive experiences that gives these oil paintings an energy of impressive dimensions. This is an artist who invites us to live the silences, the whispers, perfumes and colors, both seen and unseen, that give life to the scenes she represents. The result is a powerful feeling of the emotional currents and consequences attached to what we see. Yolanda Crosse says that “today, I understand that the essence of man's thoughts is universal,” and in her work we can perceive her attempt to return to “the roots” and the “essence of humanity.” Nothing remains motionless within her perceptive, immersive dominion, and that, combined with a precise sense of balance, allows the impact to penetrate very deeply into the sensibilities of the viewer.

Yolanda Crosse was born in Montevideo, and still lives and works there.

Percepcion y Sentimiento

Hacia una educación integradora

Herbert Read, especialista en arte contemporáneo, ensayista, poeta y crítico de arte, escribe en su libro "Educación por el Arte" publicado en 1943, que la educación deberá orientarse a: "...preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales en forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización, conserve sin embargo esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía social y de felicidad individual."

En cada uno de los once capítulos del libreo H. Read trata de justificar la importancia del arte en la educación. Entiende el arte como"... un modo de integración -el modo más natural para los niños- y como tal su material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento." 

En este concepto encontramos que Read considera la experiencia, "memorable y utilizable en la medida que toma forma artística", como un hecho necesario y conveniente para los niños en el medio educativo; pero además involucra dos elementos complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el sentimiento.

El primero ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte lógica de la persona; el segundo, atado a la sensibilidad, a la emotividad, a la intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el autor considera no se ha tenido en cuenta en el sistema educativo a través de la historia, con algunas excepciones.

H. Read insiste a través de las páginas en que "la educación debe buscar como fin último, no la generación de conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de arte sino mejores personas y mejores sociedades". Su concepción es que la educación debe ser ante todo integradora, propiciadora de felicidad.

Read concluye: "una propuesta educativa revestida de percepción, de creatividad, de belleza, de arte, de ciencia, de lógica combinadas, llegará al cerebro y al corazón de los estudiantes."

Imagen:
Oleo sobre fibra de madera. Año 1991
Yolanda Crosse

En donde encuentran inspiración los artistas

Un lienzo en blanco suele ser muy intimidante. Empieza a garabatear.

He leído en internet en donde encuentran inspiración algunos artistas y me han hecho gracia algunas confesiones que más parecen excentricidades que hechos reales.
Compartiré con ustedes en donde encuentro inspiración y tal vez luego sean uds. quienes se rian de mí, al menos les habré arrancado una sonrisa.
La inspiracion no ha de buscarse, la inspiración no ha de encontrarse.  La inspiración te encuentra a tí.
Estar frente a un lienzo en blanco suele ser muy intimidante. Empieza a garabatear.
Si estás atemorizado por no cometer errores, la inspiración nunca te visitará. No pienses demasiado, si estás cuestionando cada trazo, cada matiz, nunca encontrarás nada nuevo.
Ciertamente has comenzado a trabajar con una idea previa, tal vez  has hecho bocetos, incluso hasta muchos bocetos, pero cuando te enfrentas a la tela, déjate llevar.
La regla debería ser, corrige permanentemente pero no corrijas demasiado, deja que tu obra "SEA".
De repente notarás que el trabajo te ha llevado por un camino no predeterminado. Ahí está, esa es la inspiración que se ha apoderado de tí. Ahora no dejes que nada te interrumpa, ningún celular, nada del mundo externo, ahora estás creando, y trabaja así hasta el agotamiento. Al otro día verás el resultado, podrás corregir si quieres, podrás ponerlo contra la pared y olvidarte de él por un tiempo, pero nunca lo critiques negativamente, pues en ese trabajo, despreocupado, suelto y libre, está tu esencia. Con el tiempo aprenderás  a dominarla, a domesticarla, cual si fuera una bestia que ha salido de tu interior. Debes aprender a conocerla, y a dejarla salir. Todos llevamos dentro algo muy fuerte que queremos dejar salir, que queremos expresar. Hazlo y no te asustes, Ese eres tú. Mejorarás con el tiempo. Lo dominarás. No te inquietes.
Que no te preocupe el gasto en materiales, si nunca logras expresar lo que sientes, el gasto habrá sido en vano y por lo tanto habrá sido mucho más caro.
Atrévete.
Pero debo advertirte, la musa no te visitará si no te sueltas por lo que tal vez te lleve varias sesiones de trabajo hasta que te visite por primera vez, pero de a poco te visitará cada vez con mayor frecuencia.
Hace más de veinte años que pinto y es ahora que puedo decir que mi musa me visita casi a diario. Vale la pena el intento.

EN EL ESTUDIO

                                   YOLANDA CROSSE

Porque deberias ser fiel a tu arte

Cuando empiezas a pintar, sientes algo que quieres expresar.
Te esfuerzas en aprender la técnica para superarte y así tener mejores herramientas de expresión. Primero, tus familiares y amigos te alientan a seguir, parecen reconocer tu talento. Su sana  estimulación te motiva a seguir.
Vas adquiriendo experiencia, mejoras tu técnica y de repente vendes tu primer cuadro a un desconocido.

Este es un momento crucial en la carrera de todo artista.

Seguirás expresándote libremente como hasta ahora? o comenzaras a pintar temas relacionados con el cuadro vendido?

Algunos pintores encuentran una fórmula para vender y no se despegan de ella ni un poquito. Otros la modifican un poco, para parecer que están en la búsqueda de algo, pero en realidad, será siempre  lo mismo. 
Llegará un día en que te das cuenta que lo que has ganado con tus ventas, lo tendrás que gastar en terapia. 
No has sido fiel a tu arte, y ahora sientes un gran vacío.

Pero como lidiar con la necesidad de generar ingresos para pagar las cuentas y ser fiel a "tu arte"?
A pesar de lo que creas creer, cuando tú te expresas, otros quieren escucharte. Quieren escuchar lo que tienes para decir, y no, escuchar de tí lo que ellos quieren que digas, en tal caso, sería más de lo mismo. Todos quieren saber lo que tienen para decir los artistas, pues ellos han bajado a las profundas oquedades de su interior intentando descubrir. Su búsqueda, es una búsqueda universal.
Pero cuidado, la originalidad por sí sola es una cualidad que no dice nada. Tu obra debe decir algo de tí mismo, debe expresar aquello por lo que un día decidiste empezar a pintar.

Para ser un buen artista, hay que confiar en los propios instintos.
Confía en tu intuición... crea...

"A corner of a glen" año 1997

 A corner of a glen, detail.

El Artista. Ser solitario o ser sociable?

El artista en un ser que necesita trabajar en soledad. El trabajo en solitario es inherente al artista. Ya sea durante el proceso de creación de una obra o durante el proceso de gestación de una idea, en algún momento como creador necesita de su tiempo y espacio en soledad.
No se siente solo.
Entra en contacto con el universo, con su propia esencia, investiga en sus pensamientos. El artista como un científico trata de descifrar verdades o misterios de la vida para traducirlos y transformarlos en arte y hacerlos llegar al público.

El artista necesita socializar para estar en contacto con el mundo, para recibir de él información para traducir en obras, para compartir con él su trabajo, para ver sus obras reflejadas en el otro.

El artista debe ser inmune a los resultados de su obra, ya sean de aprobación o desaprobación, pero no lo es.
Cuando el artista termina una obra, ésta ya no le pertenece, se ha independizado de su creador...

Yolanda Crosse

el estudio

En estos tiempos

En estos tiempos llamados posmodernos, el óleo como medio de expresión ha ido perdiendo adeptos en pos de nuevos medios como las instalaciones, los site-specifics o con el uso de las nuevas tecnologías, los videos o el arte en la red.
Igualmente hemos sido testigos de obras que con el afán de posicionarse como contemporáneas, han tomado el "concepto" como su componente principal y único, casi al punto de endiosarlo, sin importar ya, el toque personal, la expresión o la autoría.
Así, el énfasis pasó de la obra de arte como objeto, a la obra como proceso, o incluso a la obra inmaterial transformándose en arte conceptual.
El oficio de pintor se ha visto seriamente disminuido, la habilidad para pintar con maestría ya no tiene valor en sí misma, debe por tanto , estar sustentada por una idea, un "concepto".

El óleo como técnica ha ido perdiendo popularidad, sin embargo este medio como proceso creativo mantiene vigencia y como tal lo he adoptado para mis obras como un válido protagonista.

Creo que el arte nos brinda la posibilidad de entrar en contacto con el otro, permitiéndonos mostrar aquello que queremos develar y le otorga al observador la posibilidad de ser receptor y traductor de esa realidad interpretada por el artista.

El artista, me es muy difícil definir lo que es, ser "artista". Como creadora, mi intención no es únicamente lograr una percepción visual por parte del observador, sino es instar a un encuentro, que repercuta en el futuro del espectador.

Producir una obra re significando, elementos de uso diario de la escena campera y extrapolarlos al ámbito citadino con la intención de invitar al espectador a una reflexión acerca del hombre como ser universal, ésta es una meta para mí.

Una escena cotidiana tomada como tema central en una producción plástica produce un cuestionamiento acerca de lo que existe detrás de la superficie de las cosas. Sin embargo, esa especulación viene después, la primera impresión es intuitiva, puramente sensitiva. Así, de una forma intuitiva, tomé contacto por primera vez con éstos momentos  de la vida rural, que luego fui plasmando en mis telas.

Recuerdo perfectamente aquella tarde en que Federico, amigo de la familia, me mostraba la cocina y los galpones en donde el hombre rural realiza su diaria tarea. Entonces no lo sabía, pero acababa de tomar contacto con el tema que identificaría mi obra hasta el día de hoy.

Hoy, comprendo que la esencia de los pensamientos del hombre es universal. Sus pensamientos, sus sentimientos, no cambian de acuerdo al lugar en el que se encuentren o vivan.

Hoy, así como en aquel momento, el tema continúa planteando las mismas interrogantes, continúa produciendo un mismo cuestionamiento acerca del significado oculto de las cosas, y de los modos de ser y de existir del hombre.

Siento, al hacer mi interpretación del ambiente rural, como un volver a las raíces; a la esencia del hombre.

He adoptado éste tema hace más de veinte años y continúo hoy revalidando su vigencia, en pleno compromiso con la tarea de hacer mi trabajo.

Yolanda Crosse