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martes, 18 de diciembre de 2018

¿Qué estimula la pintura en los niños?



Los niños y la pintura









Pintando los niños aumentan su capacidad de concentración y expresión. A través de la práctica del dibujo y la pintura con diferentes materiales y distintas técnicas, los niños descubren nuevas formas de comunicarse. Sus obras llenas de colores, formas y diferentes trazos,  simbolizan sentimientos y experiencias.

La enseñanza de las técnicas pictóricas en los niños no debe estar condicionada a viejos patrones. Los niños en su experimentación con diversos materiales e intercambiando ideas con sus compañeros irán adquiriendo las capacidades que le permitirán expresarse libremente fomentando el desarrollo de su autoestima. El compañerismo y el compartir experiencias los ayudan a crecer.
Sus expectativas se ven superadas una vez que comprenden que las reglas no son tales y que las pautas del trabajo a realizar son solo guías sin valor en sí mismas.



No son solo clases de dibujo y pintura. Se trata de desarrollar las capacidades artísticas para promover su necesidad de soñar, imaginar, divagar, crear, recrear, todo lo cual se vuelve esencial para su desarrollo personal.

En Atelier 11 20 ofrecemos un curso para niños de 8 a 10 años. Los martes de 18hs a 19hs.
Las inscripciones ya estàn abiertas. Cupos limitados.
Contactanos por cel/whatsapp 099 584 626. 
Estamos en el centro de Montevideo, av, Uruguay 11 20.



martes, 25 de octubre de 2016

3era Bienal de Montevideo

Visita a la 3era Bienal de Montevideo

El espejo enterrado






El sábado 22 de octubre un grupo de integrantes de Atelier 11 20 visitamos el Palacio Legislativo, sede de la tercera bienal de Montevideo.






Con la guia de una estudiante de Bellas Artes tomamos contacto con las obras y con el concepto de sus creadores, el cual fue narrado a los guias de la bienal personalmente ( en algunos casos).














Guia de la bienal













El dialogo de ida y vuelta generado por la guia, enriqueció nuestro recorrido.





La 3era bienal de Montevideo "El espejo enterrado" se inauguro el 29 de setiembre de 2016 en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, y se extenderá hasta el 4 de diciembre. Es la primera vez que una bienal tiene lugar en un Parlamento. Para conocer más acerca de la bienal click aquí





Atelier 11 20 es un taller de arte que ofrece cursos  a quienes quieren incursionar o perfeccionar la técnica de la pintura al oleo y el dibujo artístico. Puedes visitar nuestra pagina web en www.atelier1120arte.com.uy 




viernes, 20 de mayo de 2016

Retrato artistico

Clase de retrato
clase de retrato

Sanguina sobre canson de color


El 18 de mayo comenzaron las clases de retrato en Atelier 11 20











Practicaremos el retrato con diferentes tecnicas: grafito, sanguina, carbonilla y oleo.

grafito sobre caballito de 180grs
Estudiaremos el canon del retrato mediante la teoría y la práctica.

grafito sobre papel canson blanco


















Los miercoles de 18.00hs a 21.00hs en Atelier 11 20
Inscripciones por el 099 584626
Por mayor información click aqui




viernes, 24 de julio de 2015

El Arte como herramienta contra el estrés



Uno de los desafíos más importante de éstos tiempos es aprender a manejar aquellas situaciones que nos provocan estrés. 

Cada día se nos exige más, se espera más de nosotros y no queremos defraudar.
Necesitamos de un momento para el relax que nos permita recargarnos de energía positiva. Un tiempo para estar en armonía con nosotros mismos, con nuestra esencia.
Al entrar en contacto con nuestro yo interior, aprendemos a conocernos, eso es sin dudas reconfortante.

Para ello puedes recurrir a clases de yoga por ejemplo, pero también puedes probar con actividades creativas.


El arte puede ser una profesión, un hobby o un método para combatir el estrés.






En Atelier 11 20 te proponemos un curso creado para aquellos que les interese pasar un momento distendido mientras entran en contacto con diferentes técnicas pictóricas.

 No es necesario tener experiencia 
Lo importante es tener deseos de probar algo nuevo que puede ser beneficioso, además de placentero y gratificante. 




Ponte en contacto clickeando en el siguiente enlace Atelier 11 20




 

viernes, 12 de diciembre de 2014

La madurez, una belleza que rehúsa guardar silencio




El Cardal


 oleo sobre tela - 80X100 - 2014

Cuando  por  primera  vez  tome  conciencia  de la existencia de esta  flor, la encontré  bella instantáneamente, extremadamente  plástica y en cierta  forma   enigmática.

Recuerdo que me demoré más de lo necesario para admirar el  espectáculo  de largas extensiones de cardos  a los  lados  del  camino. Aunque fuese circunstancial, se encontraban por fuera  del límite  de  los  campos  lo que me provocó agrado  por ser tanta belleza agreste.

Siento que es mejor intuir que ver.
 En tal sentido no me gustaría  guiar la  percepción  del   espectador  hacia mis impresiones, condicionando al menos  minimamente su libertad a interpretar. Por otro lado creo que  un punto  de  vista ajeno no tiene  porqué  direccionar nuestro  pensamiento. Sería en tal caso el punto  de  partida  para  la  discusión, para  estar de acuerdo o para disentir  o para encontrarnos en cualquiera de  sus  posiciones  intermedias.

Una obra no posee sólo  un punto  de  vista, el de su autor es solo su visión.  Al compartir ésta visión se abre un abanico  de  posibilidades. 
El  intercambio  nos  enriquece.

Conocí éstos cardos hace muchos años y mi primera visión de ellos se asemejaba a la imagen en la parte superior de ésta página que reproduce el cuadro que acabo de terminar de pintar. Más tarde descubrí que ésta no era su etapa  de  plenitud. Gracias  a mi ignorancia  pude disfrutar de  la belleza de la madurez . 
Este acontecimiento  fue  para  mí,  intensamente  revelador.
La belleza de la madurez por lo que es hoy, no por lo que fue.
Y acaso guarden en su belleza más secretos por descubrir... 


domingo, 9 de noviembre de 2014

Flatiron Building

Madison Square Eats
Un paseo neoyorquino muy disfrutable
Madison square eats
Salgo del hotel, a mi derecha la Herald Square , camino hacia ella y por la Avenida Broadway me dirijo hacia el emblemático edificio, el Flatiron Building ubicado en el cruce con la 5ta avenida.
Antes de llegar hasta él, pasas por la Madison square eats, el aire de jolgorio que se respira allí tal vez se deba al horario, ya son más de las cinco y muchos ya han salido de trabajar.


 En la Madison square eats puedes sentir los aromas más diferentes, debido a la oferta de alimentos tan variados y típicos de los lugares más distantes, combinados con los rostros mas diversos provenientes de multiples culturas y los idiomas más irreconocibles al menos para mi. Es una verdadera amalgama de pluralidad que convive en un espíritu de disfrute.
Disfrute por la arquitectura del lugar, te encuentras en una plaza rodeado de mucho verde y más allá rodeado de edificios muy altos
Yolanda Crosse en la Madison square eats


y luego como un gran espectador de lujo está el Flatiron Building



                                            


Tal vez debas clikear la imagen para poder leer
Al costado de las plaquetas en la planta baja, se encuentra la puerta de entrada al comercio que estaba vendiendo los nuevos iphone 6, salidos al mercado el día anterior. Al entrar nos preguntaron si habiamos viajado para comprar el iphone 6, las filas para lograr ser el primero en conseguirlo se habían formado desde la madrugada y muchos habían llegado desde muy lejos. 
En ésta maravillosa ciudad  nos podemos encontrar con lo último en telefonía celular conjugado a uno de los edificios históricos más emblemáticos de Nueva York con tanta naturalidad  que nos brinda  una sensación increiblemente disfrutable. El propio Flatiron Building nació con una concepción inspirada en fusionar lo moderno, es decir, los edificios de gran altura, con lo histórico  evidente en parte por el trabajo de la fachada y su ornamentación, absolutamente fabulosa, impactante, maravillosa para mi gusto. El modo en que Nueva York, combina lo actual con lo histórico es admirable y  no creo que pase desapercibido a ningún visitante.




viernes, 31 de octubre de 2014

Cultivando el espíritu de observación



Sintiendo las voces del pasado


Continúo mi recorrido por Nueva York. En el Museo Guggenheim  una imperdible muestra de Kandinsky en su etapa anterior a la abstracción.




En el MOMA una de las obras pioneras del arte moderno. Al verlo creo entender porque fue rechazado cuando se exhibió por primera vez en 1907. El manejo de la pincelada y el color, parece un cuadro improvisado, despreocupado, sin dudas inacabado. Demasiado para su época! Estamos viendo "las señoritas de avignon" de Picasso


Andy Warhol...


Que decir de Van Gogh que ya no se haya dicho? Personalmente, me impactó el manejo del uso de la materia pictórica. Tuve que hacerme un espacio entre la muchedumbre para poder aproximarme. No se va al MOMA todos los días.


Mondrain, eterno preocupado por la busqueda del equilibrio perfecto. La pulcritud del uso de la materia se hace evidente al ser apreciado directamente. Sabian que para sobrevivir pintaba flores?  Pobre Mondrain! murió en la miseria.




Me gusta Miró!



Ahhh! Las majestuosas salas del Met! 
Hablo del Metropolitan Museum
Aquí estoy en un gran espacio interior ambientado para invitar al visitante a sentirse como en un exterior, y las esculturas rodeandote, y tu rodeandolas a ellas, como interactuando.  
Un Placer! 





Uno de mis favoritos. Un deleite para mis ojos, y mi alma, haber visto ésta obra maestra de  Pieter Claesz, artista holandes. Imposible describir con palabras el alcance de los detalles a los que ha llegado éste artista en ésta obra. Las luces y sombras y las más mínimas variaciones tonales.
Las casi imperceptibles pinceladas,  para marcar, un, detalle.
Me siento feliz de haber podido apreciar esta obra.
 Me retiro del Met, sintiendo la vida en su plenitud.

Yolanda Crosse


martes, 19 de agosto de 2014

ligths and shadows

licencia artística



ligths and shadows - 33cm X 41cm - Yolanda Crosse


Intentar destruir una obra simplemente con una observación incisiva pero ligera, parece ser el  pasatiempo de quienes no sienten el arte y mucho menos logran interpretarlo. LLegan a creer que nuestra elección del tema ha sido casual. 

En ésta pintura me he tomado la libertad de hacer un osado pero a mi criterio, pocas veces más acertado, uso de la licencia artística.

Ligths and shadows, una escena siempre cambiante, siempre en movimiento. Dependiente de la forma, el tamaño, la disposición  y el movimiento de las nubes en el cielo. Qué nubes?...

Me he detenido en el paisaje siempre cambiante del campo cuando los rayos del sol atraviesan las nubes, realzando unas formas ahora, otras formas  después. Me he demorado más de una vez para admirar éste espectáculo, de una belleza indecible.
Estas fantásticas tardes seminubladas, suelen cobijarnos con un sensacional cielo cubierto de grandiosas nubes en partes iluminadas por el sol, en partes en sombras y así hasta que nuestra vista se nos pierde en el horizonte. Cómo distraer nuestra mirada de éste panorama celestial  hacia nuestra tierra?
Quería en ésta ocación transmitirles mi pasión por éstas escenas, vista una y mil veces en nuestro recorrido en carretera por el campo. Esta excelente herramienta que es la licencia artística me ofrece la libertad necesaria para realizar ésta interpretación. Es por ésto que he pintado un despejado cielo azul, para atraerlos hacia ésta maravillosa visión de luces y sombras que nos brinda nuestra tierra. No trato de revelar ninguno de los misterios del mundo, trato de compartir mis terruñas sensaciones.
Esta obra será expuesta en mi proxima exposicion




jueves, 10 de julio de 2014

Que entendemos por creatividad ?

                                           


Es la creatividad patrimonio exclusivo del arte?

La creatividad, dicen los eruditos, no se puede enseñar, no se puede explicar, no se sabe muy bien como funciona.
A continuación comparto un artículo que habla sobre éste tema.





Engendrar.

 Este es el significado literal que tiene el término creatividad y que se obtiene al establecer el origen etimológico de aquel. Un origen que se encuentra en el latín y en concreto en el verbo creare.
Por creatividad se entiende a la facultad que alguien tiene para crear y a la capacidad creativa de un individuo. Consiste en encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la tradicional, con la intención de satisfacer un determinado propósito. La creatividad permite cumplir deseos personales o grupales de forma más veloz, sencilla, eficiente o económica.


Partiendo de dichas acepciones podríamos establecer como ejemplo las siguientes frases: “Miguel de Cervantes fue alabado por su gran creatividad gracias a la cual nació una de las obras cumbres de la Literatura Española, Don Quijote” o “José era un inventor que, sin duda alguna, debía parte de su éxito a su creatividad ya que era capaz de crear los aparatos más singulares y llamativos”.


Generar ideas e impulsar propuestas novedosas también se conoce como capacidad de inventiva, pensamiento original, pensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de conceptos y nociones que describen a la predisposición para inventar algo (es decir, aprovechar y hacer uso del ingenio), la habilidad para hallar caminos originales y la voluntad de transformar el entorno.
Desde diversas ramas y disciplinas, la ciencia se encarga de poner a la creatividad en foco, en busca de soluciones, respuestas y términos lógicos precisos. La inventiva puede considerarse desde una perspectiva técnica como un proceso, como una característica de la personalidad o como un producto.
Para la psicología, el pensamiento divergente es una actividad amparada en la imaginación, que consiste en realizar una acción nueva o un mismo plan pero de manera diferente. Muchos especialistas han analizado la relación entre la creatividad y la inteligencia.
Para la sociología, en cambio, la imaginación constructiva surge a partir de la intervención de tres variables: el campo (los grupos sociales), el dominio (el área o la disciplina) y el individuo. Esto quiere decir que un individuo concreta cambios en el marco de un dominio que son analizadas desde un grupo social.
A escala más general, puede afirmarse que un sujeto creativo goza de confianza en sí mismo, fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad intelectual.
En el ámbito artístico es frecuente que se mida la creatividad del autor de una obra en cuestión comparándolo así con otros contemporáneos. Entre las distintas medidas que existen para puntuar el grado de facilidad de creación y de innovación que tiene un artista en cuestión se utilizan parámetros tales como la fluidez, la originalidad, la sensibilidad, la abstracción, la síntesis o la flexibilidad.
Siguiendo en este campo podemos determinar que a lo largo de la historia muchos han sido los pintores, escultores o escritores que han sido admirados por sus grandes dosis de creatividad. Este sería el caso, por ejemplo, de artistas de la talla del pintor holandés Van Gogh.
Y lo mismo puede decirse del cineasta y guionista norteamericano David Lynch cuya filmografía está considerada como una de las más creativas y originales del séptimo arte. Y es que, entre otras cosas, en sus películas siempre apuesta por introducir elementos surrealistas o incluso dadaístas


Lee todo en: Definición de creatividad - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/creatividad/#ixzz36FTUmZa0



A la pregunta " es la creatividad patrimonio exclusivo del arte?" La respuesta parece ser: no.


Pues bien que podemos decir de la creatividad? No se puede enseñar pero, se puede adquirir, o desarrollar o estimular? 
La creatividad es para mí, esa capacidad que tienen unos de encontrar respuestas inesperadas para las mismas preguntas, poseedores de una gran curiosidad, estos individuos ven guiados por su intuición, donde otros ni siquiera se percatan en mirar. Donde otros ven problemas, ellos ven una valiosa oportunidad para encontrar un camino diferente. Suelen ser victimas de sus decisiones, unas veces brillantes, otras desastrosas. Actúan por impulso. Son individuos pasionales, sin importar si se dedican al arte o a la ciencia. Su ingenio los libera y los aprisiona.