sábado, 27 de septiembre de 2014

Exponiendo en New York

Mis impresiones y vivencias 

Los invito a traer a la memoria algunos datos sobre New York y a compartir alguna información sobre sus galerías de arte para poder al menos adentrarnos un poquito en este maravilloso mundo del arte neoyorquino.
Vista de New York desde el Empire State
Vista de New York desde Staten Island




La estatua de la Libertad

Nueva York (nombre oficial en inglés, State of New York) es uno de los 50 estados de los Estados Unidos de América, localizado en la región del Atlántico Medio del país, al noreste del mismo. Su capital es Albany. Es el mayor centro financiero y comercial de los Estados Unidos, así como su mayor centro industrial. Con sus 19 millones de habitantes, Nueva York es el tercer estado más poblado del país.

No debe confundirse con la ciudad homónima, la ciudad de Nueva York (nombre oficial: City of New York, o, de modo informal, New York City), localizada en el extremo sur del estado. Por ello, al estado se le suele llamar «Estado de Nueva York». La ciudad de Nueva York tiene 8,5 millones de habitantes


La ciudad se compone de cinco boroughsBronxBrooklynManhattanQueens, y Staten Island.




 En 2005, se hablaban casi 170 idiomas en la ciudad, y el 36% de su población había nacido fuera de los Estados Unidos.
 Con su metro en funcionamiento las 24 horas del día y el movimiento constante de tráfico y gente, Nueva York es conocida como «la ciudad que nunca duerme».

 Galerías de Arte & Dealers


Con más de 1.000 galerías de arte y miles de comerciantes de arte, la ciudad de Nueva York es sin duda la capital mundial del arte. 
La siguiente información brinda una guía general de la escena del arte contemporáneo de la ciudad de Nueva York.

Bushwick: Un área con históricamente bajos alquileres, Bushwick se ha convertido recientemente en una especie de paraíso para los nuevos artistas que buscan abordar la escena artística de Nueva York. Bushwick está situado justo al sureste de Williamsburg en Brooklyn. 

Chelsea: Con aproximadamente 500 galerías, Chelsea es uno de los distritos de arte más prósperos en Nueva York. Este barrio de Manhattan ofrece una amplia variedad de tendencias artísticas, mostrando up-and-coming artistas a lo largo del mismo.

DUMBO: La primera parada en Brooklyn, entre los puentes de Brooklyn y Manhattan, DUMBO cuenta con el más alto ranking de "capital creativo." 

East Village: Situado cerca de Chelsea, ha resultado oneroso para las galerías nuevas. La relativa novedad permite alentar los esfuerzos artísticos más vanguardistas e interesantes, y esto se refleja tanto en el arte en las galerías y en los graffiti afuera. 

SoHo: la afirmación de SoHo a la fama artística radica sobre todo en su pasado. En la década de 1970, los bajos alquileres en el edificio industrial abandonado atrajeron a artistas de todas partes. 

Upper East Side: Inicio al Museo Metropolitano de Arte, el Guggenheim, la Gagosian, y muchos destinos turísticos de arte de gama alta, el Upper East Side es un lugar fantástico para pasear y adquirir una valiosa fuente de inspiración. 
Metropolitan Museum


Williamsburg: Como uno de los barrios más grandes de Brooklyn, Williamsburg ofrece una amplia variedad de experiencias artisticas. Atractivo  por la baja renta, y atractivo para su diversa juventud y la cultura del arte.

Mis impresiones y vivencias

Esta exposición ha sido un punto de inflexión en mi carrera artística.  Ha sido un momento para reflexionar sobre lo realizado hasta hoy, y mirar hacia adelante con una visión renovada.

Exponer representa un espacio que se concede al público  para que pueda dar su opinión. Un punto de vista internacional abre sin duda el espectro al que estamos acostumbrados.
Exponer es exponerse,  y no es sencillo estar preparado para ello, pero el artista necesita entrar en contacto con el público, para poder nutrirse de sus impresiones. La exposición le brinda una valiosa oportunidad,  no para cambiar el propio punto de vista sino tal vez para buscar nuevas vías de comunicacion y transformar su visión . El artista necesita  aprehender al observador con su mensaje, precisa que el espectador sea el receptor y traductor de su mensaje. 


Entrar en contacto con éste público amante del arte, me ha abierto un nuevo panorama de sensaciones

 La exposición es un momento enriquecedor,  vivificante e intenso para el artista.  La exposición es el momento por excelencia de validación en la carrera de todo artista. Exponer en New York es exponerse a un público internacional,  cosmopolita,  sibarita del arte, exigente. 


Exponer en New York  me ha hecho sentirme agradecida por todas aquellas personas que  a lo largo de estos años me han apoyado y han hecho posible de un modo u otro éste logro.


 En un mundo en donde el arte conceptual se impone por sobre cualquier otra expresión artística,  es difícil sobrevivir.

Exponer en New York lo siento como un reconocimiento a mi trayectoria y empecinamiento. Ha valido el esfuerzo y el cansancio
Realmente no se como es que logré acceder a  esta vidriera internacional, pudo haber sido suerte, pudo haber sido resultado de mi accionar, pero por cualquier motivo que sea que haya sido me siento agradecida, renovada y entusiasmada.


Imagenes del vernisagge en New York



Yolanda Crosse, Angela Di Bello directora de Agora Gallery, Maria  Novoa







domingo, 7 de septiembre de 2014

Paraiso


Como titular una pintura ?

Paraiso - oleo sobre tela - Yolanda Crosse

Algunos artistas y ciertas personas vinculadas al arte, opinan que poner un título es un modo de ejercer una especie de control sobre la observación del espectador, sin embargo poner un título sigue siendo una parte esencial de la creación de la obra.

Es curioso lo que suele suceder a veces con curadores o galeristas que se encuentran en frente de algunas pinturas sin título, y ellos mismos les ponen título. En general, éstos títulos son redundantes de la imagen pintada.


Los artistas suelen escoger los títulos de variadas  maneras.
Se puede pensar en un título antes de empezar una obra, puede surgir durante el proceso o puedes basar el título en lo que la obra te inspira una vez finalizada, las posibilidades pueden ser infinitas.

Al momento de pensar en un título para un cuadro, comienza para mí una tarea  difícil de resolver, es en sí una nueva obra. Esta puede dar énfasis a la pintura, también puede ayudar a clarificarla, o puede aportar un dato extra tal vez de mi percepción de la misma, o puede plantear una interrogante, o puede confundir, o puede invitar al espectador a formar parte de la obra, entre otras posibilidades.


En éste cuadro: "Paraíso", se pueden apreciar éstas gastadas monturas en primer plano.


La montura, el recado, el apero no son exactamente lo mismo, sin embargo en mi pintura adquieren una importancia sustancial, poseen un significado simbólico que me ha atrapado y no deja de asombrarme.
La montura es una herramienta de trabajo para el hombre de campo y es su vínculo con su caballo, símbolo de libertad y fuerza. Al ver una montura la identifico con el trabajo, pero también siento a través de ésta una sensación de libertad asociada al caballo. 
Continuando, está quien interpreta eso que ve, de un modo personal, y lo hace por placer al oficio de pintor, no escatimando en detalles, pero sin distraerse con minucias; existe una atmósfera que todo lo envuelve, dando sentido a aquello que estamos percibiendo.

"Paraíso" puede ser un título abierto a interpretaciones, busca la opinión del espectador, invita al observador a formar parte de la obra, no fisicamente, pero si, sensitivamente.


Los invito a apreciar ésta obra en mi próxima exposición en Agora Gallery.






jueves, 28 de agosto de 2014

Proxima exposición



"A Special Place To "Matear" - Yolanda Crosse



YOLANDA CROSSE

Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition
September 16 - October 7, 2014
Reception: Thursday September 18, 2014 6-8 PM



Press Release

The works of Yolanda Crosse focus on rural scenes and subjects, presenting them in a way that enhances the essential solitude of the countryman. She manages to transform reality in her own way, creating an evocative impression of sensitive experiences that gives these oil paintings an energy of impressive dimensions. This is an artist who invites us to live the silences, the whispers, perfumes and colors, both seen and unseen, that give life to the scenes she represents. The result is a powerful feeling of the emotional currents and consequences attached to what we see. Yolanda Crosse says that “today, I understand that the essence of man's thoughts is universal,” and in her work we can perceive her attempt to return to “the roots” and the “essence of humanity.” Nothing remains motionless within her perceptive, immersive dominion, and that, combined with a precise sense of balance, allows the impact to penetrate very deeply into the sensibilities of the viewer.

Yolanda Crosse was born in Montevideo, and still lives and works there.






sábado, 23 de agosto de 2014

Antonio Crosse El Emperador de los Marcos

 En el baúl de los recuerdos...


...encontré ésta nota escrita en la revista Sabados Show del año 1977. El papel está un poco avejentado por lo que he decidido transcribirla, en formato, colores, fotos y lectura lo más fielmente que el programa me lo permite, para quienes quieran viajar en el tiempo.

                   
Antonio Crosse  en Nuestro Taller

              



ANTONIO  CROSSE
el emperador
de los cuadros

No necesariamente hay que tener un micrófono en la mano o estar encima de un escenario de teatro o delante de una cámara de televisión para ser un artista y merecer las páginas de SABADOS SHOW. También se es un artista cuando se ejerce la práctica de un arte. Por eso Antonio Crosse es un artista y en ejercicio de un arte menor como es la marquería (una artesanía que bien hecha es todo un arte) completa y le da realce y verdadera dimensión a ese arte mayor que es la pintura.

"Parece realmente otra" , dice la gente cuando ve finalmente enmarcada la tela que previamente compró. Es otra, mejor, pero, también puede ser otra peor. Un buen marco, un marco apropiado, un marco justo completa la labor del pintor. Le da perspectiva a la tela, le marca contrastes si los necesita, la integra a la pared a la cual está proyectada, le da individualidad. Un marco malo realiza el camino contrario y arruina la tela. El hombre que hace justo el marco que la tela necesita es un artista. Por eso Antonio Crosse es un artista.

Desde su taller de Maldonado y Lorenzo Carnelli ( que se llama precisamente "Nuestro Taller") Crosse despliega un trabajo artesanal en el rubro marcos que lo convierte en un verdadero maestro. Este mes hace cuatro años que Crosse ocupa la esquina que antes (hace mucho tiempo) funcionaba como sede una famosa yesería montevideana. La antigua ocupación ha dejado memorables rastros en el local: un friso de ángeles culmina todas las paredes y repetidas imágenes del estilo "art-nouveaux" se refugian en los huecos de ventanas ciegas y transforman a las puertas en verdaderos monumentos "fin de siecle".

Antonio con Fabio y Raul


UN  PINTORESCO  RINCON

Entre las huellas de la pasada yesería y el actual trabajo de la marquería, Crosse ha logrado un folckórico lugar de trabajo. "Nuestro Taller" tiene el sabor del Montevideo que se fue. Entre ángeles de yeso, mesas informales de trabajo, telas a medio enmarcar y ese inconfundible olor a madera en el aire, Crosse ha montado una especie de galería de arte, que no es tal. Parte de lo que exhibe ( en un sótano preparado especialmente para los iniciados) es el trabajo terminado y que todavía no se ha venido a retirar; parte son cuadros que le pertenecen a Crosse como producto del canje con algunos artistas y ofrece a precios convenientes. "En algunos casos el negocio surge de manera impensada. Es común que me traigan un cuadro para vender y se entusiasmen con alguno de los que yo tengo. El cambio nace sin yo proponermelo" , dice Crosse. Los clientes de "Nuestro Taller" tienen, además, un elemento más para sumar a los tantos ingredientes pintorescos que el lugar exhibe como atractivos anzuelos: la periódica visita de pintores que van a retirar las obras que mandaron a encuadrar. "A la gente le interesa enormemente encontrar al hombre que está detras de la obra" , observa Crosse.

No hay pintor uruguayo que no envíe enmarcar sus obras a "Nuestro Taller" La lista incluye desde Vicente Martin y García Reino a Manolo Lima y Bruno Widman y la gente del Taller Ribeiro, sin dejar practicamente a nadie fuera. Hasta el maestro José Cúneo acostumbraba enmarcar sus cuadros en "Nuestro Taller" en sus últimos años de vida. En homenaje a esa distinción, Crosse organizó el año pasado un concurso de pintura dedicado a Cúneo cuyo Gran Premio fue ganado por Vicente Martín y cuyo Primer Premio recayó en García Reino. Fue un concurso con importantes premios en el que se presentaron 150 artistas con 300 obras. Para éste mes "Nuestro Taller" prepara una exposición de Manolo Lima y otra de Jorge Ruano y una muestra colectiva para fin de año.

Este artista que empezó a conocer su oficio a los 15 años, cuando estaba en el liceo ("pero me está ganando mi hijo Fabio, que tiene 9 años y ya anda entre los los cuadros", dice Antonio) y que tiene como principal puntal a su hermano Raúl, piensa agregar a sus actuales especialidades (desde el dorado y el plateado a la hoja para adelante) un tipo de marco en acrílico que en éstos momentos está ajustando en sus últimos detalles. "Lo importante es adelantarse siempre a la moda" , dice Antonio Crosse. Y Crosse no tiene problemas con lo importante.



Y así culmina ésta nota. Nuestro Taller ha estado abierto al público en éste cálido local de la calle Maldonado por 40 años. Hoy ha sido el último día que abrió sus puertas allí.
Los años transcurridos le imprimieron un desgaste al local que merecía ser atendido, ante el manifiesto desinterés de los responsables, Nuestro Taller se muda. En pocos días abrirá sus puertas en un nuevo local en la calle Constituyente esquina Emilio Frugoni, ahora a cargo de uno de los hijos de Antonio Crosse, Rodrigo.
Hoy Antonio está retirado del negocio del mercado del arte, pero nunca estará tan alejado que no se lo pueda ver por alli en algunas calidas tardes sintiendo el arte con la misma intensidad que antaño.
Me siento orgullosa de ser su primogénita, y de tenerlo siempre cerca acompañandome con su sensible visión del arte.
Nuestro Taller en noche de vernisagge











martes, 19 de agosto de 2014

ligths and shadows

licencia artística



ligths and shadows - 33cm X 41cm - Yolanda Crosse


Intentar destruir una obra simplemente con una observación incisiva pero ligera, parece ser el  pasatiempo de quienes no sienten el arte y mucho menos logran interpretarlo. LLegan a creer que nuestra elección del tema ha sido casual. 

En ésta pintura me he tomado la libertad de hacer un osado pero a mi criterio, pocas veces más acertado, uso de la licencia artística.

Ligths and shadows, una escena siempre cambiante, siempre en movimiento. Dependiente de la forma, el tamaño, la disposición  y el movimiento de las nubes en el cielo. Qué nubes?...

Me he detenido en el paisaje siempre cambiante del campo cuando los rayos del sol atraviesan las nubes, realzando unas formas ahora, otras formas  después. Me he demorado más de una vez para admirar éste espectáculo, de una belleza indecible.
Estas fantásticas tardes seminubladas, suelen cobijarnos con un sensacional cielo cubierto de grandiosas nubes en partes iluminadas por el sol, en partes en sombras y así hasta que nuestra vista se nos pierde en el horizonte. Cómo distraer nuestra mirada de éste panorama celestial  hacia nuestra tierra?
Quería en ésta ocación transmitirles mi pasión por éstas escenas, vista una y mil veces en nuestro recorrido en carretera por el campo. Esta excelente herramienta que es la licencia artística me ofrece la libertad necesaria para realizar ésta interpretación. Es por ésto que he pintado un despejado cielo azul, para atraerlos hacia ésta maravillosa visión de luces y sombras que nos brinda nuestra tierra. No trato de revelar ninguno de los misterios del mundo, trato de compartir mis terruñas sensaciones.
Esta obra será expuesta en mi proxima exposicion




viernes, 15 de agosto de 2014

The Nap





The Nap - óleo sobre tela - Yolanda Crosse


 Deambulaba por ahí cuando me percate de la presencia de éstas monturas, descansando luego de su tarea matinal, bajo la sombra de los arboles en un cálido día de verano. Había pasado el alboroto de la hora del almuerzo, y todo quedó en calma de repente. Solo se escuchaban los pájaros cantar.Era, por supuesto, la hora de la siesta. 
Envuelta en esa tranquilidad, me sentí intrusa ante tal espectáculo, pero a su vez, me sentí tremendamente atraída por aquello que estaba viendo.
Las monturas allí dejadas en un cierto orden pero con una cierta ligereza que permitió que algunas riendas quedaran por el suelo, me hablaban. Me contaban de su mañana ajetreada y me decían que luego de ésta merecida siesta vendrían más tareas por hacer.
Algunos perros pasaron corriendo tras de mi, no se hacia donde.
Traté de grabar en mi memoria los olores y sonidos de éste momento, traté de plasmar en ésta tela lo más cercano que pude lograr, esa tarde de verano en el campo a la hora de la siesta. Este óleo será expuesto en mi Proxima exposicion en Agora Gallery.





lunes, 11 de agosto de 2014

Proxima exposición



Ligths ans Shadows - oleo sobre cartón entelado




In these crazy times of postmodernism, the tranquility of the scenes I paint inspires me today even more than when I first came into contact with them. I attempt to make live the silences, the whispers, the perfumes, the colors, in the contemplation of these rural scenes, so that the viewer can experience their emotional impact.

It may seem that these subjects are merely the simple forms of nature and common life, but that is far from the truth, the reality of this imperfect world delivers a sensitive message which can lead to evocative experiences.

I think art gives us the possibility of contact with the Other, allowing us to show what we attempt to reveal, and gives the viewer the opportunity to be the receiver and translator of reality interpreted by the artirst. The essence of man´s thoughts is universal - so we are continaully posed with the same questions regarding the hidden meaning of things, and ways of being and existence. I feel that my interpretation of the rural enviroment is a return to the roots - the essence of man. I try to give each work an energy that introduces a degree of universality.


YOLANDA CROSSE

Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition

September 16 - October 7, 2014
Reception: Thursday September 18, 2014 6-8 PM 



Agora Gallery - connecting artists with collectors for over 25 years








jueves, 7 de agosto de 2014

end of workday


Porqué dar testimonio de éste momento?

End of workday - óleo sobre tela - Yolanda Crosse

Este óleo  titulado "end of workday", también pudo llamarse, "entre dos luces".
El fin de una jornada laboral suele ser un momento gratificante por la tarea cumplida. En el campo, la dura labor íntimamente asociada al clima y a las estaciones y, a largas horas de trabajo, el momento entre dos luces nos recuerda que aún nos queda tiempo para disfrutar del día, tal vez para descansar, tal vez para recrearse. 
 Este galpón, lugar vinculado al ajetreo diario del trabajo se  presenta como tema principal, en primer plano, sin más referencias. Sin embargo la sombra arrojada sobre sí  brinda un indicio de la cercanía, tal vez de otro galpón, tal vez de la casa de la peonada. La peonada. Este galpón, así presentado, en soledad, y digo en soledad confiriéndole sentimientos, aquellos de quienes allí estuvieron trabajando, nos habla. Nos cuenta lo que allí se vivió durante el día, nos cuenta el silencio en el que está sumido en éste momento y nos cuenta que mañana todo volverá a empezar nuevamente, Y nos lo cuenta en éste momento.
Un momento fugaz
 Porque  dar testimonio de éste momento?
Es un momento fugaz, bañado por una luz que pronto se desvanecerá para dar paso a la noche, en donde los colores, ahora rojizos pronto quedarán envueltos en la oscuridad. Es un momento fugaz que atrapa con su magia de luces, colores y sonidos para abandonarnos rápidamente. Es un momento en que muchos ya se preparan para ir a dormir y los sonidos cambian, desde el galopar de los caballos y los cánticos de los pájaros, al susurro del viento y los sonidos de la noche.  Plasmar éste momento en una tela es un intento por querer atrapar aquello que no nos pertenece pero que de algún modo queremos prolongarlo, es un momento entre dos luces, es un momento fugaz.
Esta obra será expuesta en el mes de setiembre en Agora Gallery - New York.

domingo, 3 de agosto de 2014

Proxima exposición

End of workday -oleo sobre tela 

YOLANDA CROSSE

Masters of the Imagination: The Latin American Fine Art Exhibition
September 16 - October 7, 2014
Reception: Thursday September 18, 2014 6-8 PM



Press Release

The works of Yolanda Crosse focus on rural scenes and subjects, presenting them in a way that enhances the essential solitude of the countryman. She manages to transform reality in her own way, creating an evocative impression of sensitive experiences that gives these oil paintings an energy of impressive dimensions. This is an artist who invites us to live the silences, the whispers, perfumes and colors, both seen and unseen, that give life to the scenes she represents. The result is a powerful feeling of the emotional currents and consequences attached to what we see. Yolanda Crosse says that “today, I understand that the essence of man's thoughts is universal,” and in her work we can perceive her attempt to return to “the roots” and the “essence of humanity.” Nothing remains motionless within her perceptive, immersive dominion, and that, combined with a precise sense of balance, allows the impact to penetrate very deeply into the sensibilities of the viewer.

Yolanda Crosse was born in Montevideo, and still lives and works there.

jueves, 10 de julio de 2014

Que entendemos por creatividad ?

                                           


Es la creatividad patrimonio exclusivo del arte?

La creatividad, dicen los eruditos, no se puede enseñar, no se puede explicar, no se sabe muy bien como funciona.
A continuación comparto un artículo que habla sobre éste tema.





Engendrar.

 Este es el significado literal que tiene el término creatividad y que se obtiene al establecer el origen etimológico de aquel. Un origen que se encuentra en el latín y en concreto en el verbo creare.
Por creatividad se entiende a la facultad que alguien tiene para crear y a la capacidad creativa de un individuo. Consiste en encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la tradicional, con la intención de satisfacer un determinado propósito. La creatividad permite cumplir deseos personales o grupales de forma más veloz, sencilla, eficiente o económica.


Partiendo de dichas acepciones podríamos establecer como ejemplo las siguientes frases: “Miguel de Cervantes fue alabado por su gran creatividad gracias a la cual nació una de las obras cumbres de la Literatura Española, Don Quijote” o “José era un inventor que, sin duda alguna, debía parte de su éxito a su creatividad ya que era capaz de crear los aparatos más singulares y llamativos”.


Generar ideas e impulsar propuestas novedosas también se conoce como capacidad de inventivapensamiento originalpensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de conceptos y nociones que describen a la predisposición para inventar algo (es decir, aprovechar y hacer uso del ingenio), la habilidad para hallar caminos originales y la voluntad de transformar el entorno.
Desde diversas ramas y disciplinas, la ciencia se encarga de poner a la creatividad en foco, en busca de soluciones, respuestas y términos lógicos precisos. La inventiva puede considerarse desde una perspectiva técnica como un proceso, como una característica de la personalidad o como un producto.
Para la psicología, el pensamiento divergente es una actividad amparada en la imaginación, que consiste en realizar una acción nueva o un mismo plan pero de manera diferente. Muchos especialistas han analizado la relación entre la creatividad y la inteligencia.
Para la sociología, en cambio, la imaginación constructiva surge a partir de la intervención de tres variables: el campo (los grupos sociales), el dominio (el área o la disciplina) y el individuo. Esto quiere decir que un individuo concreta cambios en el marco de un dominio que son analizadas desde un grupo social.
A escala más general, puede afirmarse que un sujeto creativo goza de confianza en sí mismofineza de percepcióncapacidad intuitivaimaginaciónentusiasmo y curiosidad intelectual.
En el ámbito artístico es frecuente que se mida la creatividad del autor de una obra en cuestión comparándolo así con otros contemporáneos. Entre las distintas medidas que existen para puntuar el grado de facilidad de creación y de innovación que tiene un artista en cuestión se utilizan parámetros tales como la fluidez, la originalidad, la sensibilidad, la abstracción, la síntesis o la flexibilidad.
Siguiendo en este campo podemos determinar que a lo largo de la historia muchos han sido los pintores, escultores o escritores que han sido admirados por sus grandes dosis de creatividad. Este sería el caso, por ejemplo, de artistas de la talla del pintor holandés Van Gogh.
Y lo mismo puede decirse del cineasta y guionista norteamericano David Lynch cuya filmografía está considerada como una de las más creativas y originales del séptimo arte. Y es que, entre otras cosas, en sus películas siempre apuesta por introducir elementos surrealistas o incluso dadaístas


Lee todo en: Definición de creatividad - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/creatividad/#ixzz36FTUmZa0



A la pregunta " es la creatividad patrimonio exclusivo del arte?" La respuesta parece ser: no.


Pues bien que podemos decir de la creatividad? No se puede enseñar pero, se puede adquirir, o desarrollar o estimular? 
La creatividad es para mí, esa capacidad que tienen unos de encontrar respuestas inesperadas para las mismas preguntas, poseedores de una gran curiosidad, estos individuos ven guiados por su intuición, donde otros ni siquiera se percatan en mirar. Donde otros ven problemas, ellos ven una valiosa oportunidad para encontrar un camino diferente. Suelen ser victimas de sus decisiones, unas veces brillantes, otras desastrosas. Actúan por impulso. Son individuos pasionales, sin importar si se dedican al arte o a la ciencia. Su ingenio los libera y los aprisiona.