jueves, 10 de julio de 2014

Que entendemos por creatividad ?

                                           


Es la creatividad patrimonio exclusivo del arte?

La creatividad, dicen los eruditos, no se puede enseñar, no se puede explicar, no se sabe muy bien como funciona.
A continuación comparto un artículo que habla sobre éste tema.





Engendrar.

 Este es el significado literal que tiene el término creatividad y que se obtiene al establecer el origen etimológico de aquel. Un origen que se encuentra en el latín y en concreto en el verbo creare.
Por creatividad se entiende a la facultad que alguien tiene para crear y a la capacidad creativa de un individuo. Consiste en encontrar procedimientos o elementos para desarrollar labores de manera distinta a la tradicional, con la intención de satisfacer un determinado propósito. La creatividad permite cumplir deseos personales o grupales de forma más veloz, sencilla, eficiente o económica.


Partiendo de dichas acepciones podríamos establecer como ejemplo las siguientes frases: “Miguel de Cervantes fue alabado por su gran creatividad gracias a la cual nació una de las obras cumbres de la Literatura Española, Don Quijote” o “José era un inventor que, sin duda alguna, debía parte de su éxito a su creatividad ya que era capaz de crear los aparatos más singulares y llamativos”.


Generar ideas e impulsar propuestas novedosas también se conoce como capacidad de inventiva, pensamiento original, pensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de conceptos y nociones que describen a la predisposición para inventar algo (es decir, aprovechar y hacer uso del ingenio), la habilidad para hallar caminos originales y la voluntad de transformar el entorno.
Desde diversas ramas y disciplinas, la ciencia se encarga de poner a la creatividad en foco, en busca de soluciones, respuestas y términos lógicos precisos. La inventiva puede considerarse desde una perspectiva técnica como un proceso, como una característica de la personalidad o como un producto.
Para la psicología, el pensamiento divergente es una actividad amparada en la imaginación, que consiste en realizar una acción nueva o un mismo plan pero de manera diferente. Muchos especialistas han analizado la relación entre la creatividad y la inteligencia.
Para la sociología, en cambio, la imaginación constructiva surge a partir de la intervención de tres variables: el campo (los grupos sociales), el dominio (el área o la disciplina) y el individuo. Esto quiere decir que un individuo concreta cambios en el marco de un dominio que son analizadas desde un grupo social.
A escala más general, puede afirmarse que un sujeto creativo goza de confianza en sí mismo, fineza de percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad intelectual.
En el ámbito artístico es frecuente que se mida la creatividad del autor de una obra en cuestión comparándolo así con otros contemporáneos. Entre las distintas medidas que existen para puntuar el grado de facilidad de creación y de innovación que tiene un artista en cuestión se utilizan parámetros tales como la fluidez, la originalidad, la sensibilidad, la abstracción, la síntesis o la flexibilidad.
Siguiendo en este campo podemos determinar que a lo largo de la historia muchos han sido los pintores, escultores o escritores que han sido admirados por sus grandes dosis de creatividad. Este sería el caso, por ejemplo, de artistas de la talla del pintor holandés Van Gogh.
Y lo mismo puede decirse del cineasta y guionista norteamericano David Lynch cuya filmografía está considerada como una de las más creativas y originales del séptimo arte. Y es que, entre otras cosas, en sus películas siempre apuesta por introducir elementos surrealistas o incluso dadaístas


Lee todo en: Definición de creatividad - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/creatividad/#ixzz36FTUmZa0



A la pregunta " es la creatividad patrimonio exclusivo del arte?" La respuesta parece ser: no.


Pues bien que podemos decir de la creatividad? No se puede enseñar pero, se puede adquirir, o desarrollar o estimular? 
La creatividad es para mí, esa capacidad que tienen unos de encontrar respuestas inesperadas para las mismas preguntas, poseedores de una gran curiosidad, estos individuos ven guiados por su intuición, donde otros ni siquiera se percatan en mirar. Donde otros ven problemas, ellos ven una valiosa oportunidad para encontrar un camino diferente. Suelen ser victimas de sus decisiones, unas veces brillantes, otras desastrosas. Actúan por impulso. Son individuos pasionales, sin importar si se dedican al arte o a la ciencia. Su ingenio los libera y los aprisiona.









viernes, 13 de junio de 2014

Percepcion y Sentimiento

Hacia una educación integradora





Herbert Read, especialista en arte contemporáneo, ensayista, poeta y crítico de arte, escribe en su libro "Educación por el Arte" publicado en 1943, que la educación deberá orientarse a: "...preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales en forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización, conserve sin embargo esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía social y de felicidad individual."

En cada uno de los once capítulos del libreo H. Read trata de justificar la importancia del arte en la educación. Entiende el arte como"... un modo de integración -el modo más natural para los niños- y como tal su material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento." 

En este concepto encontramos que Read considera la experiencia, "memorable y utilizable en la medida que toma forma artística", como un hecho necesario y conveniente para los niños en el medio educativo; pero además involucra dos elementos complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el sentimiento.
El primero ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte lógica de la persona; el segundo, atado a la sensibilidad, a la emotividad, a la intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el autor considera no se ha tenido en cuenta en el sistema educativo a través de la historia, con algunas excepciones.

H. Read insiste a través de las páginas en que "la educación debe buscar como fin último, no la generación de conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de arte sino mejores personas y mejores sociedades". Su concepción es que la educación debe ser ante todo integradora, propiciadora de felicidad.

Read concluye: "una propuesta educativa revestida de percepción, de creatividad, de belleza, de arte, de ciencia, de lógica combinadas, llegará al cerebro y al corazón de los estudiantes."


Imagen:
Oleo sobre fibra de madera. Año 1991
Yolanda Crosse





domingo, 8 de junio de 2014

En donde encuentran inspiración los artistas

Un lienzo en blanco suele ser muy intimidante. Empieza a garabatear.

He leído en internet en donde encuentran inspiración algunos artistas y me han hecho gracia algunas confesiones que más parecen excentricidades que hechos reales.
Compartiré con ustedes en donde encuentro inspiración y tal vez luego sean uds. quienes se rian de mí, al menos les habré arrancado una sonrisa.
La inspiracion no ha de buscarse, la inspiración no ha de encontrarse.  La inspiración te encuentra a tí.
Estar frente a un lienzo en blanco suele ser muy intimidante. Empieza a garabatear.
Si estás atemorizado por no cometer errores, la inspiración nunca te visitará. No pienses demasiado, si estás cuestionando cada trazo, cada matiz, nunca encontrarás nada nuevo.
Ciertamente has comenzado a trabajar con una idea previa, tal vez  has hecho bocetos, incluso hasta muchos bocetos, pero cuando te enfrentas a la tela, déjate llevar.
La regla debería ser, corrige permanentemente pero no corrijas demasiado, deja que tu obra "SEA".
De repente notarás que el trabajo te ha llevado por un camino no predeterminado. Ahí está, esa es la inspiración que se ha apoderado de tí. Ahora no dejes que nada te interrumpa, ningún celular, nada del mundo externo, ahora estás creando, y trabaja así hasta el agotamiento. Al otro día verás el resultado, podrás corregir si quieres, podrás ponerlo contra la pared y olvidarte de él por un tiempo, pero nunca lo critiques negativamente, pues en ese trabajo, despreocupado, suelto y libre, está tu esencia. Con el tiempo aprenderás  a dominarla, a domesticarla, cual si fuera una bestia que ha salido de tu interior. Debes aprender a conocerla, y a dejarla salir. Todos llevamos dentro algo muy fuerte que queremos dejar salir, que queremos expresar. Hazlo y no te asustes, Ese eres tú. Mejorarás con el tiempo. Lo dominarás. No te inquietes.
Que no te preocupe el gasto en materiales, si nunca logras expresar lo que sientes, el gasto habrá sido en vano y por lo tanto habrá sido mucho más caro.
Atrévete.
Pero debo advertirte, la musa no te visitará si no te sueltas por lo que tal vez te lleve varias sesiones de trabajo hasta que te visite por primera vez, pero de a poco te visitará cada vez con mayor frecuencia.
Hace más de veinte años que pinto y es ahora que puedo decir que mi musa me visita casi a diario. Vale la pena el intento.


EN EL ESTUDIO

                                   YOLANDA CROSSE







domingo, 27 de abril de 2014

Porque deberias ser fiel a tu arte




Cuando empiezas a pintar, sientes algo que quieres expresar.
Te esfuerzas en aprender la técnica para superarte y así tener mejores herramientas de expresión. Primero, tus familiares y amigos te alientan a seguir, parecen reconocer tu talento. Su sana  estimulación te motiva a seguir.
Vas adquiriendo experiencia, mejoras tu técnica y de repente vendes tu primer cuadro a un desconocido.

Este es un momento crucial en la carrera de todo artista.

Seguirás expresándote libremente como hasta ahora? o comenzaras a pintar temas relacionados con el cuadro vendido?

Algunos pintores encuentran una fórmula para vender y no se despegan de ella ni un poquito. Otros la modifican un poco, para parecer que están en la búsqueda de algo, pero en realidad, será siempre  lo mismo. 
Llegará un día en que te das cuenta que lo que has ganado con tus ventas, lo tendrás que gastar en terapia. 
No has sido fiel a tu arte, y ahora sientes un gran vacío.

Pero como lidiar con la necesidad de generar ingresos para pagar las cuentas y ser fiel a "tu arte"?
A pesar de lo que creas creer, cuando tú te expresas, otros quieren escucharte. Quieren escuchar lo que tienes para decir, y no, escuchar de tí lo que ellos quieren que digas, en tal caso, sería más de lo mismo. Todos quieren saber lo que tienen para decir los artistas, pues ellos han bajado a las profundas oquedades de su interior intentando descubrir. Su búsqueda, es una búsqueda universal.
Pero cuidado, la originalidad por sí sola es una cualidad que no dice nada. Tu obra debe decir algo de tí mismo, debe expresar aquello por lo que un día decidiste empezar a pintar.

Para ser un buen artista, hay que confiar en los propios instintos.
Confía en tu intuición... crea...
"A corner of a glen" año 1997



 A corner of a glen, detail.



viernes, 21 de febrero de 2014

El Artista. Ser solitario o ser sociable?



El artista en un ser que necesita trabajar en soledad. El trabajo en solitario es inherente al artista. Ya sea durante el proceso de creación de una obra o durante el proceso de gestación de una idea, en algún momento como creador necesita de su tiempo y espacio en soledad.
No se siente solo.
Entra en contacto con el universo, con su propia esencia, investiga en sus pensamientos. El artista como un científico trata de descifrar verdades o misterios de la vida para traducirlos y transformarlos en arte y hacerlos llegar al público.

El artista necesita socializar para estar en contacto con el mundo, para recibir de él información para traducir en obras, para compartir con él su trabajo, para ver sus obras reflejadas en el otro.

El artista debe ser inmune a los resultados de su obra, ya sean de aprobación o desaprobación, pero no lo es.
Cuando el artista termina una obra, ésta ya no le pertenece, se ha independizado de su creador...

Yolanda Crosse



el estudio

sábado, 7 de diciembre de 2013

En estos tiempos



En estos tiempos llamados posmodernos, el óleo como medio de expresión ha ido perdiendo adeptos en pos de nuevos medios como las instalaciones, los site-specifics o con el uso de las nuevas tecnologías, los videos o el arte en la red.
Igualmente hemos sido testigos de obras que con el afán de posicionarse como contemporáneas, han tomado el "concepto" como su componente principal y único, casi al punto de endiosarlo, sin importar ya, el toque personal, la expresión o la autoría.
Así, el énfasis pasó de la obra de arte como objeto, a la obra como proceso, o incluso a la obra inmaterial transformándose en arte conceptual.
El oficio de pintor se ha visto seriamente disminuido, la habilidad para pintar con maestría ya no tiene valor en sí misma, debe por tanto , estar sustentada por una idea, un "concepto".

El óleo como técnica ha ido perdiendo popularidad, sin embargo este medio como proceso creativo mantiene vigencia y como tal lo he adoptado para mis obras como un válido protagonista.

Creo que el arte nos brinda la posibilidad de entrar en contacto con el otro, permitiéndonos mostrar aquello que queremos develar y le otorga al observador la posibilidad de ser receptor y traductor de esa realidad interpretada por el artista.

El artista, me es muy difícil definir lo que es, ser "artista". Como creadora, mi intención no es únicamente lograr una percepción visual por parte del observador, sino es instar a un encuentro, que repercuta en el futuro del espectador.

Producir una obra re significando, elementos de uso diario de la escena campera y extrapolarlos al ámbito citadino con la intención de invitar al espectador a una reflexión acerca del hombre como ser universal, ésta es una meta para mí.

Una escena cotidiana tomada como tema central en una producción plástica produce un cuestionamiento acerca de lo que existe detrás de la superficie de las cosas. Sin embargo, esa especulación viene después, la primera impresión es intuitiva, puramente sensitiva. Así, de una forma intuitiva, tomé contacto por primera vez con éstos momentos  de la vida rural, que luego fui plasmando en mis telas.

Recuerdo perfectamente aquella tarde en que Federico, amigo de la familia, me mostraba la cocina y los galpones en donde el hombre rural realiza su diaria tarea. Entonces no lo sabía, pero acababa de tomar contacto con el tema que identificaría mi obra hasta el día de hoy.

Hoy, comprendo que la esencia de los pensamientos del hombre es universal. Sus pensamientos, sus sentimientos, no cambian de acuerdo al lugar en el que se encuentren o vivan.

Hoy, así como en aquel momento, el tema continúa planteando las mismas interrogantes, continúa produciendo un mismo cuestionamiento acerca del significado oculto de las cosas, y de los modos de ser y de existir del hombre.

Siento, al hacer mi interpretación del ambiente rural, como un volver a las raíces; a la esencia del hombre.

He adoptado éste tema hace más de veinte años y continúo hoy revalidando su vigencia, en pleno compromiso con la tarea de hacer mi trabajo.



Yolanda Crosse






sábado, 2 de noviembre de 2013

Mundo Gaucho 2013




Florida cuna de la Independencia Nacional y de la Tradición, se apresta a celebrar la segunda edición del evento "MUNDO GAUCHO", en el marco del proyecto del mismo nombre, que tiene por objetivo el desarrollo de Florida como centro tradicionalista criollo, para disfrutar de la historia, de la cultura, del patrimonio arquitectónico, y de los escenarios naturales con los que cuenta en su territorio, sumado a la cultura gaucha, sus tradiciones, y la gastronomía local.

El evento que se desarrollara del 7 al 10 de noviembre del 2013, y que además acompaña la festividad anual de la Virgen de los Treinta y Tres, Patrona de la Patria, busca homenajear al hombre de campo, y en particular al gaucho, a su cultura y a sus tradiciones.

Dentro del programa de actividades  del evento se expondran obras de artistas plasticos nacionales.
El oleo sobre tela "Monturas" es parte del envío que integrará la exposicion.

ORGANIZA - Comision de la Fiesta del Mundo Gaucho
INVITA - Intendencia de Florida
INFORMES: Centro de Informacion Turistica
                      Av Wilson Ferreira Aldunate s/n
                             tel: 4352 1738



sábado, 3 de agosto de 2013

talleres

                                                      Atelier 11 20

               
taller de invierno







mural colectivo







Los talleres de Atelier 11 20 les permitirán iniciarse en las tecnicas artísticas a quienes quieran incursionar en el mundo del arte.   

Se proponen diferentes medios de expresión para que niños              y jóvenes entren en contacto con las tecnicas de la pintura artística, de un modo natural y espontáneo.

En vacaciones de invierno, de primavera y de verano, talleres con una duración de tres horas permiten a quienes participan en ellos desenvolverse con soltura.

 Quienes han participado de estos talleres, nos han demostrado su entusiasmo y alegría, es por eso que hemos ampliado nuestra oferta de talleres.


confeccionando  carpetas


LOS TALLERES

para estas vacaciones de setiembre, te proponemos:

taller 2    en el caballete    comenzaran trabajando en un dibujo,un bosquejo, luego pasaran al caballete y le pondrán color.                                                

taller 3   matices  pintaran un diseño propio mezclando pigmentos en una paleta para crear sus colores    
                                            

 para niños de 11-14 años, lunes 16 de setiembre de 2013 a las 15:00h -taller 2
 para niños de 11-14 años,   viernes 20 de setiembre de 2013 a las 15:00h -taller 2

 para jóvenes de 15-19 años,   jueves 19 de setiembre de 2013 a las 15:00h -taller 3

                           

realizando mascaras



Aquellos que se sientan entusiasmados por estos talleres, y deseen interiorizarse aun  mas con las practicas del arte, pueden concurrir a los cursos. 
Niños de 11-14 años y  jóvenes de 15-19 años.

Información practica:

reservas: tel. 2901 6546
               mail: info@yolandacrosse.com



precios accesibles, materiales incluidos.
duración de los talleres en vacaciones: 3 horas

conoce mas en  http://atelier1120.blogspot.com

                                  
Atelier  11 20


 
                               


martes, 18 de junio de 2013

Atelier 1120




                                                   

En el mes de mayo comenzaron las clases de dibujo artístico y pintura al oleo en Atelier 11 20




Todos los jueves a las 16:00 y hasta las 18:00 se dan cita un grupo de jóvenes de 11 a 14 años para compartir tareas de dibujo y pintura, lecturas, anécdotas y experiencias variadas en torno al mundo del arte.



 En el taller se pone énfasis en la diversidad de materiales y propuestas, con la intención de motivar y estimular la creatividad en los alumnos.




 Los martes y miércoles de 18:00 a 21:00 se encuentran los adultos para tomar clases en forma individual. Reciben las enseñanzas necesarias para adquirir la destreza que les permitirá realizar, una obra pintada al oleo, con solvencia.

A niños , jóvenes y adultos se les ofrece guia y acompañamiento individual, en un entorno cálido y ameno, en donde la prioridad es preparar al alumno para su futuro como artista.


En el centro de la ciudad de Montevideo:  Uruguay 1120 casi av. Libertador. 
Tel, 29080927

Por mas información visita el sitio web del taller : Atelier 11 20 


lunes, 6 de mayo de 2013

Los hombres deben actuar en el mundo para humanizarlo, transformarlo y liberarlo






Los hombres deben actuar en el mundo para humanizarlo, transformarlo y liberarlo



Así expresaba Paulo Freire, uno de los mas grandes educadores y teóricos de la educacion, su sentir acerca de la educacion.

El hablaba de proceso educativo. Entendía que el educador no debía "apropiarse del conocimiento", sino que este, seria, solo aquello sobre, los cuales, educador y educando, reflexionen."
Para Freire la palabra tiene dos fases constitutivas indisolubles: acción y reflexion.
"Ambas en relación dialéctica establecen la praxis del proceso transformador. La reflexion sin acción, se reduce al verbalismo estéril y la acción sin reflexion es activismo. La palabra verdadera es la praxis, porque los hombres deben actuar en el mundo para humanizarlo, transformarlo y liberarlo."...
Y decía:..." el educador tiene que ser sensible, el educador tiene que ser esteta, tiene que tener gusto. La educacion es una obra de arte. El educador es también un artista, el rehace el mundo, el redibuja el mundo, repinta el mundo, recanta el mundo, redanza el mundo."




Paulo Freire, brasileño 1921-1997 










viernes, 8 de febrero de 2013

Cursos


      Estan invitados a formar parte de
Un Taller de Arte

En el proceso de afirmacion de una personalidad creadora y confiando en mi instinto, es que hoy, inicio la tarea de dar guia y acompañar a quienes ven el arte como instrumento para su propia expresión.
Los cursos que he desarrollado han sido creados para que el alumno encuentre las herramientas necesarias para expresarse; ya sea por medio de las diferentes tecnicas del dibujo: lápiz, carbonilla, sanguina, tinta o ; a través de las diferentes expresiones de la pintura: acuarelas, temperas, acrílicos, óleos.
El alumno, en su camino de búsqueda de una estética particular que lo identifique, ira adquiriendo el conocimiento de los elementos que componen una obra: punto, linea, contorno, forma, textura, color.
En estos cursos se incluyen decenas de ejercicios destinados a la estimulacion del desarrollo de la percepción visual; y brindar retos en el aprendizaje que constituyan un desafío posible de resolver, serán disparadores para incentivar la curiosidad y la investigación.

A través de lecciones teóricas y trabajos prácticos, el alumno tomara contacto con las bases fundamentales en la construccion de una obra artística: la selección del tema y su composición, el encaje y la perspectiva, la teoría del color, la teoria y la practica del claroscuro.

En el taller encontraras tres cursos diferentes: uno para niños a partir de los 11 años, otro para adolescentes y otro para adultos. En entornos independientes se trataran los conceptos artísticos de acuerdo a las necesidades e inquietudes de cada grupo, prestando especial atención a las aspiraciones individuales.

No es necesario tener experiencia previa.
Pintar, es un acto de placer.

Los invito a formar parte del apasionante mundo del arte, con la menor de las frustraciones posibles y la mayor de las satisfacciones realizables.


Porque debería formar parte de este taller?

Porque podrás expresarte, haciendo algo diferente, en un entorno de intercambio y reflexion, y porque siempre aprendes cosas nuevas.
Tu traes tus ideas y en el taller encontraras la guia para concretarlas artísticamente.
Y porque no, para que te diviertas y te distiendas.

Por mayor información: Cursos 2014



Inscripciones abiertas

Yolanda Crosse;
teléfono 2901 6546
e-mail: info@yolandacrosse.com
                         






                               







martes, 29 de enero de 2013

Consideraciones sobre la educacion artistica

  
 Consideraciones sobre
la educacion artística
Así se llama un libro escrito por Rudolph Arnheim, y en su revelador capitulo "los valores de la expresión" nos invita a reflexionar acerca de la importancia de la educacion artística. Comparto las palabras con las que me he sentido plenamente identificada.
"Quizá piensen que una educacion puede ser completa a pesar de no cultivar la expresión artística. En respuesta a esto, yo creo que lo mejor que se puede hacer es plantear una pregunta que pocas personas se hacen explícitamente pero a la que todo el mundo se enfrenta implícitamente antes o después. Es la pregunta del fin ultimo de la vida. Los objetivos prácticos de realizar una actividad útil y rentable, de actuar en beneficio de otros y de divertirse son fáciles de definir y de perseguir.Pero llega un momento en que todo esto parece transitorio y uno se enfrenta a la revelación de que el único sentido de la vida es la mas plena y pura experiencia de la vida misma. Percibir en toda su plenitud lo que significa amar verdaderamente, interesarse por algo, comprender, crear, descubrir, anhelar o esperar es, en si mismo, el valor supremo de la vida. Una vez que esto se comprende, es igual de evidente que el arte es la evocacion de la vida en toda su plenitud, pureza e intensidad. El arte, por tanto, es uno de los instrumentos mas poderosos de que disponemos para la realización de la vida. Negar esta posibilidad a los seres humanos es ciertamente desheredarlos."



miércoles, 26 de diciembre de 2012

Museos en la Noche




Museos en la Noche

El 14 de diciembre se celebro la 8va edición de MUSEOS EN LA NOCHE y contó con mas de 120 instituciones participantes en todo el país.
Es una gran oportunidad para disfrutar y tomar contacto con eventos y exhibiciones que acontecen con exclusividad en esta ocasión.
El OBSERVATORIO DE MONTEVIDEO, ubicado en la calle José Enrique Rodó 1875 (Liceo 35 IAVA) invitaba a una visita guiada por el museo y agregaba que, de ser apropiadas las condiciones meteorológicas se haría observacion de cielo por telescopio. Desafortunadamente el cielo por la noche se presentaba nublado por lo que tuve que lamentar dejarlo fuera de mi circuito de visitas.
Inicie mi recorrido por el  MUSEO EGIPCIO de la Sociedad Uruguaya de Egiptología, ubicado en una vivienda en la  calle 4 de julio 3068. La sala de exposiciones de muy reducido tamaño exhibía antiguedades egipcias originales y buenas reproducciones. De todas formas la invitacion al museo prometía mas de lo que ofrecía y la visita termino siendo muy rápida.
Luego me acerque al MUSEO DEL AZULEJO, ubicado en la calle Yi 1444. Este museo fue creado en el año 1997 y fue emplazado en su actual sede en el año 2009.
El museo expone 4500 azulejos que componen la colección. Allí se pueden apreciar las diferentes variedades utilizadas en la arquitectura uruguaya y en especial en Montevideo, desde la época de la colonia hasta mediados del S.XX.
Alguien se pregunta:"cual es el sentido de tener un museo del azulejo?" En torno al azulejo es posible reconocer como el gusto ha ido variando, partiendo de los azulejos catalanes y valencianos, únicos utilizados en la arquitectura colonial uruguaya, pasando por los azulejos art nouveau y art deco pertenecientes a fines del S.XIX y principios del S XX. Azulejos napolitanos, delft, portugueses, mexicanos y, como dato anecdótico, también algunos azulejos provenientes de dos naufragios en la costa atlántica del departamento de Maldonado.
Todo el recorrido acompañado de paneles explicativos con afiches, catálogos de fabricas y decenas de fotografías ilustrativas, va pautando los diferentes momentos en la historia del arte de fines del S.XVIII hasta mediados del S.XX. Es posible apreciar a veces a través de una pintura decorativa de transfer en los azulejos, otras veces mediante una pintura artística única, no solamente el transcurso del tiempo sino también como ha ido variando el gusto, el concepto de belleza, y como nos acercamos al moderno concepto de la moda.
Una visita por demás interesante.
Continuo mi recorrido con una visita al MUSEO GURVICH, ubicado en la calle Ituzaingo 1377, pegado a la catedral.
Para esta noche tan especial, el Museo ofrecía una variada propuesta y el atractivo de la misma se hacia evidente incluso antes de que uno se acercara a la entrada, puesto que desde el exterior se podía apreciar una gran afluencia de publico.
Lo primero en darnos la bienvenida, era el sonido de un grupo musical contemporáneo, el cual convocaba a varios escuchas a su alrededor.
Al ingresar al museo alrededor de las nueve, se podían apreciar las obras exhibidas con el debido espacio en torno a las mismas, necesario de acuerdo a su tamaño, no podría decir que sucedía lo mismo al momento de retirarme, una hora mas tarde.
El Museo Gurvich fue creado en el año 2001, con el fin de promover la obra y vida del artista uruguayo. Se exhiben en forma permanente óleos, obras en papel, objetos y cerámicas de José Gurvich.
José Gurvich (1927-1974) una de las figuras fundamentales del movimiento constructivista en nuestro país, ha dejado un legado que abarca pintura, cerámicas, madera y murales, donde expresa la influencia de Torres Garcia con sus propias características, hasta su evolucion en la que plasma su origen y raíces judías.

sala de las cerámicas en el museo
                                           
Una de las creaciones que mas me interesan de Gurvich, son sus cerámicas, el museo ofrece al visitante una sala completa con la exhibicion de dichas piezas, expuestas de tal manera que logramos interiorizarnos con cada una de ellas, dándonos la posibilidad de acercarnos mas al conocimiento de este gran artista.
En un acogedor espacio del museo se ha recreado el taller del artista incluyendo gran cantidad de sus posesiones: caballete, sillas, tachos de pintura, ambientado con una gigantografia de Gurvich en la que se lo observa en el interior de su taller en donde se ven los elementos allí expuestos.
No quiero pasar por alto, una escalera colgada a modo de obra de arte, la cual inevitablemente me recordó a la aspiradora exhibida en 1979 por Jeff Koons.
En un sector del museo, apropiado a mi modo de ver, se desplegaba una exhibicion de bodypaint. Este evento a cargo de un taller de arte presentaba cuatro modelos femeninos y un modelo masculino que eran imprimados con colores y texturas para representar obras de artistas uruguayos e improvisaciones.
"La pintura corporal o body painting es una pintura artística aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. La pintura corporal reapareció en Occidente a finales del S.XX. La pintura corporal  se practica en la actualidad en las sociedades occidentales con una finalidad lúdica y decorativa. Parte de su éxito esta en que permite una exposición del cuerpo desnudo que no atenta contra el sentido del pudor que prevalece en dichas sociedades, con frecuencia la pintura escogida representa prendas de vestir en trampantojo." (Tomado de wikipedia)

Me despido dejándoles estas imagenes de trabajos que he tomado de internet, y que interpretan un cisne, un arbol y trazos. Estas obras que he selecionado, no representan lo expuesto en el museo, sino que son la fusion de la fotografia y el bodypaint para crear una nueva obra; una opcion que logra expandir nuestras conciencias a un nuevo nivel y por eso las quise compartir.