Exposición en Atelier 11 20

Carbonilla, sanguina, grafito, témpera, acuarela, óleo, acrílico, técnicas mixtas

La exposición es por excelencia el momento de validación de la obra de un artista.

Un alumno de un taller de arte es un artista en potencia.

No suele ser muy preciso el momento en que  alguien se convierte en artista, es tal vez por ello que en la exposición del 1ero de diciembre podríamos haber estado frente al trabajo de, tal vez, algún futuro artista, pero lo desconocemos.

Pero, lo que sí sabemos, es que el 1ero de diciembre asistimos a la exposición de quienes concurrieron éste año a éste taller.

                              

                                                                

En ésta exposición intentamos reflejar ese diálogo sincero, a veces sin palabras, que nos acompañó a lo largo del año y nos guió en un ida y vuelta de conocimientos e intercambio de diferentes puntos de vista, para enriquecernos.

                                   

Cada persona tiene una sensibilidad especial que desea expresar, nuestra misión en el taller es, no entorpecer el camino de búsqueda de ese "ser interior" que todos tenemos, y brindar las herramientas para que cada uno lo encuentre por sí mismo y lo transite en pleno disfrute.

En éste año hemos recorrido un camino del que estamos orgullosos y quisimos compartirlo con familia y amigos.

Hoy agradecemos a todos los que nos acompañaron a compartir nuestra alegría.

Yolanda Crosse

Para ver las obras expuestas clickea aqui 

Visita al MuHAr

  Continuando con nuestro estudio de la figura humana que iniciara con una preparación teórica y siguiera  con las sesiones de dibujos del natural de un cuerpo desnudo femenino y uno masculino, el sábado 19 de setiembre con algunos alumnos del taller: adolescentes y adultos, hicimos un recorrido por el museo de Historia del Arte (MuHAr).

 Las visitas guiadas se realizan de lunes a viernes en un horario que se interpone con los de trabajo y estudio, no permitiéndonos  acceder a tal beneficio. La importancia de ésta visita para continuar con nuestro estudio de la figura humana me llevo a atreverme a hacer las veces de guia y orientar de éste modo sobre lo que estaríamos observando.
 Intentamos hacer una especie de viaje en el tiempo, partiendo desde la prehistoria,

 nos fuimos a Egipto y 

terminamos recorriendo Grecia en sus tres períodos: arcaico, clásico y helenístico. 

Nuestro interés estuvo centrado en la evolución de la representación artística de la figura humana. El recorrido nos llevó aproximadamente una hora en donde nos deleitamos con la observación de piezas originales y réplicas.  

"El Museo de Historia del Arte de la Intendencia de Montevideo, es un museo con eminente vocación didáctica y único en su género en América. Esto viene de la impronta que le han dado sus respectivas direcciones a lo largo de su historia y de la conformación del propio acervo, donde junto a un importante número de originales, se exhibe una riquísima colección de calcos, combinados con maquetas, gigantografías, cuadros cronológicos y mapas regionales, recorriendo buena parte de la Historia del Arte Universal y Americano." tomado de la pagina web del Museo

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El Arte como herramienta contra el estrés

Uno de los desafíos más importante de éstos tiempos es aprender a manejar aquellas situaciones que nos provocan estrés. 

Cada día se nos exige más, se espera más de nosotros y no queremos defraudar.
Necesitamos de un momento para el relax que nos permita recargarnos de energía positiva. Un tiempo para estar en armonía con nosotros mismos, con nuestra esencia.
Al entrar en contacto con nuestro yo interior, aprendemos a conocernos, eso es sin dudas reconfortante.

Para ello puedes recurrir a clases de yoga por ejemplo, pero también puedes probar con actividades creativas.

El arte puede ser una profesión, un hobby o un método para combatir el estrés.

En Atelier 11 20 te proponemos un curso creado para aquellos que les interese pasar un momento distendido mientras entran en contacto con diferentes técnicas pictóricas.

 No es necesario tener experiencia 

Lo importante es tener deseos de probar algo nuevo que puede ser beneficioso, además de placentero y gratificante. 

Ponte en contacto clickeando en el siguiente enlace Atelier 11 20

 

At ARTisSpectrum magazine

Exhibiting at Agora Gallery has been a turning point in my career, a time to reflect on my achievements so far and to look forward with a renewed vision.

At the Metropolitan- New York 2014

The exhibit occurs in a space that is open to the public, meaning that visitors can view the artwork and formulate opinions. This international exposure certainly expands the perspective to which many artists are accustomed.

Exhibiting at Agora Gallery - New York

 To exhibit is to be exposed, and it is not easy to be prepared for it, but it is necesary for the artist to connect with the public, to draw on their impressions. The exhibition provides a valuable opportunity not to change one´s point of view but perhaps to find new ways of communication and to transform one´s own vision. The artist needs to grasp the viewer with the artwork´s message.

The reception

Para ver el artículo completo clickear en  Artisspectrum

"Ligths and shadows"

"End of workday"

El boceto

El boceto, bosquejo o estudio es un dibujo unas veces más rápido otras veces más detallado que precede a una obra acabada.
El boceto es un trabajo que no suele exponerse al publico. Tal vez por ésta razón pueda parecer un trabajo desperdiciado e innecesario. Nada mas erróneo.
Todo trabajo previo encontrará su lugar en la obra terminada, incluso aunque éste no se torne evidente de un modo explícito.

Los motivos por los cuales se realizan estos bocetos son para estudiar la composición en el caso que hablemos de bocetos con grafito, sanguina, carbonilla o tinta; y/o para estudiar el color cuando se realizan con acuarela o témpera por ejemplo.

Todo aquello que se resuelva en el boceto, librará al autor de molestas correcciones en la obra final, y le dará espacio y libertad para incorporar nuevos elementos que no estaban presentes en el boceto. De este modo la obra se enriquece invariablemente.
Siendo el propio proceso de creación lo que otorga al artista satisfacción, no debería éste escatimar trabajo en sus bocetos.

En ésta  ocasión  quiero traer a la memoria algunos  estudios  realizados  a propósito  de  una  exposición  individual  realizada en  el  año  1997.

A la hora de la  siesta  mientras todos  toman un descanso en el casco principal del establecimiento en el que me encuentro, camino entre el caserío y me pierdo entre una neblina casi invernal.

Luego me detengo aquí ... la parte trasera de la casa de la peonada

Es extraño, de todo esto hoy me han quedado recuerdos a la vez límpidos  y  confusos .
Añoro  esas caminatas.

Y mientras  regresaba, veo un galpón  abierto, y adentro, unos aperos
Los aperos...

Luego de realizado éste boceto, se incorporaron nuevos elementos en la composición e incluso varió la proporción del lienzo que pretendía ser cuadrada y pasó a ser apaisada. También se eliminó la línea diagonal de unión de los paños del piso.

Creen que ésta obra mejoró luego del boceto previo ?

La creatividad

Las bases biológicas de éste fenómeno

Leyendo un libro que desde las neurociencias intenta responder preguntas tales como: "¿qué son las emociones? ¿de donde viene la inteligencia? ¿cómo tomamos cada una de nuestras decisiones? descubrí que están estudiando las bases biológicas de la creatividad.
Sin más preámbulos les transcribo los fragmentos más interesantes.

"La fascinación por la creatividad fue una constante de siglos. Como sabemos, los antiguos griegos creían que la inspiración provenía de las musas. Durante la Edad Media, los filósofos distinguieron la creatividad artística de otros tipos de ingenio. Se pensaba que la creatividad era una habilidad única que solo tenían ciertas personas elegidas. En la actualidad, entendemos que el talento creativo no solo no está reservado para unos pocos, sino que existe en todos los aspectos de la vida y es parte fundamental de todas las profesiones, desde la actuación a la carpintería o a la ingeniería. También sabemos que, como cada aspecto de la experiencia humana, la creatividad se origina en el cerebro. Es por eso que las neurociencias están intentando estudiar las bases biológicas de éste fenómeno.
Para abordar científicamente la creatividad resulta conveniente descomponerla, no para minimizarla o reducirla, sino para entenderla más claramente. Se puede analizar el proceso creativo a partir de cuatro mecanismos principales:

• preparación
• incubación
• iluminación
• verificación

Aunque no existe aún una definición de creatividad, en términos generales se considera creativo a todo aquello que presente una visión novedosa u original sobre un problema dado. Muchas veces ese problema puede ser la forma en que representamos al mundo o la construcción de uno nuevo. Así es como se asocia la labor artística con la creatividad. Entendemos al arte como un rasgo distintivamente humano, y que quizás pueda dar cuenta de una parte significativa de la evolución del cerebro.

Cómo nacen las ideas creativas? Algo muchas veces desilusionante es escuchar en una entrevista a un artista genial intentar explicar de donde salieron sus ideas para crear su obra ( muy probablemente no lo saben). Lo que es seguro es que ninguno de los grandes creadores tuvo una idea genial sin haberle destinado muchísimo tiempo previo a pensamientos profundos y obsesivos sobre un tema determinado. De hecho hay más relación entre obsesión y creatividad que entre coeficiencia intelectual y creatividad....

...Muchos creativos reportan que ellos tienen ideas nuevas cuando no están pensando en nada (cuando el cerebro está desconectado -off line- procesa información intensamente) solo porque uno no esté concentrado en algo (o creyendo que no está concentrado) no quiere decir que el cerebro no está trabajando con la información adquirida previamente. Podemos decir que justamente estos serían los mejores momentos para crear, ya que es cuando se está relajado, hay tiempo de inactividad y existe lo se llama "sueños diurnos" (day dreaming)....

...Y apenas nos despertamos también es un momento propenso. Es famosa la anécdota de Paul McCartney que cuenta que soñó una noche de 1964 la melodía de "Yesterday". Por la mañana, la cantó bajito y así la escribió. Al tomarnos vacaciones, muchas veces aparecen las mejores ideas: el cerebro necesita un respiro o pausa (down time) para la novedad....

...Todo ésto explica, a partir de un abordaje biológico, que para ser creativo hay que estar preparado, ser un poco obsesivo, un poco loco (aunque no mucho), entender el problema de manera simple ( muchas veces queremos hacerlo inteligentemente y, en realidad, todo es más sencillo), ser valiente, estar dispuesto a equivocarse y, como dijimos, estar relajado."

óleo   sobre lienzo- 70X90cm  Y.Crosse

Arreando Ganado

Arreando ganado

"Arreando Ganado" oleo sobre tela  - 54 X 80 -  2014

En la campaña de nuestro país, Uruguay , podemos encontrarnos con éstas típicas escenas casi a diario.

Los paisanos montados en sus caballos, acompañados por perros- que ayudan en la tarea de reunir a los animales que se alejan del camino-, trasladando el ganado. 

Este óleo, pintado en el año 2014, está inspirado en un paisaje en las sierras de Minas. El boceto del mismo fue un estudio que realicé junto con otros tantos bocetos, para un cuadro de dimensiones mayores, a saber, 1.20m X 2.40m, pintado en el año 2000. 

Esta escena que se repite una y otra vez a lo largo de nuestro campo ha sido el motivo de algunos cuadros que he pintado y su contenido plástico y conceptual no dejan de atraparme.

Oh mamma!

"Oh mamma!" - oleo sobre tela 80cm X 80cm - 2014 

"Oh mamma!" así se titula una obra de mi autoría fechada 2014.

En una de mis primeras visitas a una cocina de campaña noté la presencia de dos calderas descansando sobre una cocina económica. Esta imagen se reiteraba en cada incursión a una nueva cocina. A fuerza de tanto ver ésta escena comencé a preguntarme, porqué dos calderas?

Sin llegar nunca a formular esta pregunta a paisano alguno ,

"Paisano" oleo 70X90cm año 2000

inicié un proceso en el que intenté descubrir el sentido de aquel constante duplicado.


En pos de procurar comprender es entonces que pruebo un ejercicio mental muy simple tratando de imaginar la rutina diaria de quienes conviven en éste cálido y humilde espacio culinario.

Las calderas se utilizan en Uruguay  para calentar agua.
Principalmente se calienta agua para el mate
Me imagino que al menos una vez por día se toma mate en todos los hogares salvo tal vez algunas excepciones como toda regla posee.

En la capital  nos basta con una caldera para éste menester. En campaña he descubierto sin excepción  dos calderas reposando sobre sus cocinas económicas.

Tal vez la respuesta se encuentre en la cocina económica. En el campo un modo "económico" de producir energía es haciendo un fuego con leña producida en el propio establecimiento. Y es aquí donde encuentro que la cocina económica adquiere protagonismo.

Recuerdo ahora ésta brevísima anécdota:
"Tá brava la leña verde!" fue una frase que supe acuñar en una de mis visitas en campaña. En dicha ocasión me convidaron con tortas-fritas , las que se harían como Dios manda en la susodicha cocina. Aquello humeaba que daba miedo, nos lloraban los ojos a quienes estábamos esperando a que salieran las primeras, pero al paisano que las estaba fritando y cada tanto debía cargar el horno con más leña, los ojos los tenía inyectados en sangre. De él era ésta frase: "¡ tá brava la leña verde !"  y como para no flaquear en su guapeza, el hombre ni salía un momento para tomar aire fresco. Los citadinos preferíamos sentir un poco de frío con tal de parar el incesante lagrimeo.

Recordaba ésto no sin advertir un aire de familia entre ambas experiencias.

Calderas, cocinas económicas, tortas fritas, mate, son parte de una tradición.

En un intento por aproximar una conclusión deduzco que poseer dos calderas ha de ser una costumbre para mantener agua caliente disponible por más tiempo, ( no se enciende ésta cocina con un simple chispaso). Y es aquí que comienzo a intuir que ésta doble presencia, evoca a la figura femenina.

Aunque ni en el episodio de las tortas-fritas ni en mis solitarias visitas a las cocinas en busca de instantes visualmente plásticos pude percibir la presencia femenina, es indudable que el carácter previsor del duplicado de calderas es un síntoma claro de su cálido protagonismo en el acontecer campero.
Limitándome solo a esbozar una conclusión, únicamente basándome en mis experiencias, la cual obviamente podría estar plagada de errores, me queda la impresión de una figura femenina...y cuando me faltan las palabras, me pongo a pintar.

"Oh mamma!", ésta obra que he interpretado refiere a ésa figura femenina.

Ciertamente no me movilizan solo las imágenes plásticas, éstas deben hablarme del otro, deben contarme una historia, su historia. Si todo ésto conspira a mi alrededor cuando me encuentro frente a dichas imágenes, es que ha nacido un cuadro y sólo debo pintarlo.

Taller de verano 2015

Dibujo y pintura artística

Para jovenes de 11 a 14 años

En febrero de 2015 se realizará un taller  para jóvenes de 11 a 14 años.

El taller está dirigido a quienes deseen incursionar en el conocimiento de las técnicas artísticas en un entorno de taller compartido con jóvenes con inquietudes similares y edades afines.

En cada clase tomaran contacto con nuevos materiales.

Comienzo:
Martes 3 de febrero

Horarios:
de 15.00 a 17.00hs

Materiales: 
incluídos

Atelier 11 20

Por mas información click en   Atelier 11 20

Inscripciones:
099584626