Percepcion y Sentimiento

Hacia una educación integradora

Herbert Read, especialista en arte contemporáneo, ensayista, poeta y crítico de arte, escribe en su libro "Educación por el Arte" publicado en 1943, que la educación deberá orientarse a: "...preservar la totalidad orgánica del hombre y de sus facultades mentales en forma tal que a medida que pasa de la niñez a la edad adulta, del salvajismo a la civilización, conserve sin embargo esa unidad de conciencia que constituye la única fuente de armonía social y de felicidad individual."

En cada uno de los once capítulos del libreo H. Read trata de justificar la importancia del arte en la educación. Entiende el arte como"... un modo de integración -el modo más natural para los niños- y como tal su material es la totalidad de la experiencia. Es el único modo que puede integrar cabalmente la percepción y el sentimiento." 

En este concepto encontramos que Read considera la experiencia, "memorable y utilizable en la medida que toma forma artística", como un hecho necesario y conveniente para los niños en el medio educativo; pero además involucra dos elementos complementarios que hacen parte de lo que él concibe como arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el sentimiento.

El primero ligado con los sentidos, con el aprendizaje, con la parte lógica de la persona; el segundo, atado a la sensibilidad, a la emotividad, a la intuición. Es este hecho dual, integrador, complementario, dialéctico, que el autor considera no se ha tenido en cuenta en el sistema educativo a través de la historia, con algunas excepciones.

H. Read insiste a través de las páginas en que "la educación debe buscar como fin último, no la generación de conocimientos sino de sabiduría, no la producción de mayor cantidad de obras de arte sino mejores personas y mejores sociedades". Su concepción es que la educación debe ser ante todo integradora, propiciadora de felicidad.

Read concluye: "una propuesta educativa revestida de percepción, de creatividad, de belleza, de arte, de ciencia, de lógica combinadas, llegará al cerebro y al corazón de los estudiantes."

Imagen:
Oleo sobre fibra de madera. Año 1991
Yolanda Crosse

En donde encuentran inspiración los artistas

Un lienzo en blanco suele ser muy intimidante. Empieza a garabatear.

He leído en internet en donde encuentran inspiración algunos artistas y me han hecho gracia algunas confesiones que más parecen excentricidades que hechos reales.
Compartiré con ustedes en donde encuentro inspiración y tal vez luego sean uds. quienes se rian de mí, al menos les habré arrancado una sonrisa.
La inspiracion no ha de buscarse, la inspiración no ha de encontrarse.  La inspiración te encuentra a tí.
Estar frente a un lienzo en blanco suele ser muy intimidante. Empieza a garabatear.
Si estás atemorizado por no cometer errores, la inspiración nunca te visitará. No pienses demasiado, si estás cuestionando cada trazo, cada matiz, nunca encontrarás nada nuevo.
Ciertamente has comenzado a trabajar con una idea previa, tal vez  has hecho bocetos, incluso hasta muchos bocetos, pero cuando te enfrentas a la tela, déjate llevar.
La regla debería ser, corrige permanentemente pero no corrijas demasiado, deja que tu obra "SEA".
De repente notarás que el trabajo te ha llevado por un camino no predeterminado. Ahí está, esa es la inspiración que se ha apoderado de tí. Ahora no dejes que nada te interrumpa, ningún celular, nada del mundo externo, ahora estás creando, y trabaja así hasta el agotamiento. Al otro día verás el resultado, podrás corregir si quieres, podrás ponerlo contra la pared y olvidarte de él por un tiempo, pero nunca lo critiques negativamente, pues en ese trabajo, despreocupado, suelto y libre, está tu esencia. Con el tiempo aprenderás  a dominarla, a domesticarla, cual si fuera una bestia que ha salido de tu interior. Debes aprender a conocerla, y a dejarla salir. Todos llevamos dentro algo muy fuerte que queremos dejar salir, que queremos expresar. Hazlo y no te asustes, Ese eres tú. Mejorarás con el tiempo. Lo dominarás. No te inquietes.
Que no te preocupe el gasto en materiales, si nunca logras expresar lo que sientes, el gasto habrá sido en vano y por lo tanto habrá sido mucho más caro.
Atrévete.
Pero debo advertirte, la musa no te visitará si no te sueltas por lo que tal vez te lleve varias sesiones de trabajo hasta que te visite por primera vez, pero de a poco te visitará cada vez con mayor frecuencia.
Hace más de veinte años que pinto y es ahora que puedo decir que mi musa me visita casi a diario. Vale la pena el intento.

EN EL ESTUDIO

                                   YOLANDA CROSSE